43- CHYKLE "Relámpago de Rock" (1986)

Al momento de reseñar la historia del Metal argentino, indudablemente Juan Carlos "Olaf" Mangialavore, guitarrista, esforzado vocalista, se debería llevar un palmarés por ser uno de los tipos más luchadores, combativos, honestos y persistentes de la escena nacional. Sin haber alcanzado nunca la masividad ni el reconocimiento que algunos de sus colegas sí, pero habiendo acumulado sobrados méritos para que le sea reservado un lugar en los corazones de quienes amamos y sentimos al Heavy Metal desde lo más profundo del alma y el espíritu.

"Olaf" dió forma, desde sus inicios, a varias agrupaciones que fueron una marca de fábrica para sus intenciones de llevar adelante una propuesta de Heavy Metal tradicional y "federal", como él mismo se encargara de describirlo más de una vez. Lulú, Rayo X y Aguilas Negras fueron sus pasos previos antes de crear CHYKLE, la banda de la que vamos a hablar en este informe.

Nuestro hombre formó CHYKLE (nombre que realmente fue muy discutido en la época, por algunos puristas que pensaban que más metálico sería llamarse Reventador o Triturador, en desmedro de la importancia de la música) por allá por 1985. Bajo esta denominación grabó tres álbumes, siendo los dos primeros editados por el emblemático sello Umbral, los pioneros en darle cabida al Heavy Metal de estas tierras. "Relámpago de Rock", el disco que nos ocupa, fue el debut, aparecido en octubre de 1986, lanzado en vinilo y cassette. A éste le siguieron "Nave Acuario", del 87'; y "Jaque Mate", el último, editado por D.B.N., en 1988.

Luego de ese tercer trabajo discográfico, Juan Carlos daría lugar a El Dragón, como una continuidad de la idea de CHYKLE, agrupación con la cual mantiene su pertinaz lucha hasta la actualidad. Con El Dragón lleva editados seis álbumes, entre 1991 y 2017, el último hasta ahora.

Yendo a la placa que nos ocupa, "Relámpago de Rock" fue grabado durante el año 1986 en los Estudios Edipo de Buenos Aires, bajo la dirección artística del propio Juan Carlos Mangialavore. Posee un sonido poderoso, nítido y muy correcto. Con las limitaciones de la época en Argentina, lo cual le agrega magia al asunto. Fue uno de los únicos tres lanzamientos del sello Umbral durante ese año, además de "El Fin de los Inicuos", álbum póstumo de V8; y "Libertad Condicional", el solitario LP de Mordaz.

"Relámpago de Rock" cuenta con ocho bombásticas composiciones de Heavy Rock tradicional (no Argento, ese término no había sido acuñado en esa época, pese a que V8 ya había editado sus tres álbumes) con algunos toques Speed. La formación que registró el disco estuvo integrada por "Olaf" en guitarra y voces, Carlos "Abuelo" Bogao en bajo y "Pescado" Lorenzo en batería. Bueno, respecto al sonido de la batería hubo una especie de controversia posterior por parte de algunos críticos musicales, pero los créditos del LP dicen lo expuesto.

Musicalmente, lo que CHYKLE entrega en "Relámpago de Rock" es tan simple como directo: Heavy Rock sencillo, poderoso y con muchísimo gancho. La verdad, nos parece que los dos primeros álbumes de CHYKLE muestran lo mejor de Olaf como compositor. Porque los temas contienen lo básico que toda canción del Heavy Metal debe transmitir: esa fuerza que arrolla, y que conmueve las fibras íntimas en el escucha. Y la combinación de estas melodías hiteras con las letras muy bien elaboradas -e imaginativas, brillante la poesía en algunas frases!- lo consigue con creces.
Y Olaf cantando? Pues cumple con lo que tiene que cumplir: no guardarse nada y hacer notar esa garra, convicción y rispidez que todo buen vocalista del género debe poseer. Olaf lo tiene.

Son cuatro temas por lado (el disco nunca fue reeditado en formato CD), a saber: en el "A", "Peligro de Guerra", "Trueno de la Profecía", "Fuego en la Hoguera" y "Relámpago de Rock". Y en el "B": "La Ciudad Prohibida", "Aguilas Metálicas", "Fugitivo del Ataúd" y "Víbora Venenosa". Atención! El orden de los temas presenta un error de imprenta, dado que en el sobre figura "Fugitivo del Ataúd" intercambiando el lugar con "Relámpago de Rock". El listado correcto es el que detallamos aquí arriba.
Bueno, las composiciones son muy parejas y todas provocan que el oyente se quede tarareando melodías y estribillos, pero en tren de elegir nos quedamos con... todas ellas!, menos quizás, "Fuego en la Hoguera" y "Fugitivo del Ataúd", que tal vez estén un peldaño más abajo. Los seis títulos restantes, pues, comparten el primer puesto, así de genial nos parece este trabajo. Este es, a no dudarlo, un Disco Fundamental para los fanáticos del Metal cantado en nuestro idioma.

Nuestras eternas felicitaciones y agradecimiento a Olaf, por haber sido y seguir siendo ese infatigable guerrero que ha levantado y mantenido en lo alto, y con sumo orgullo, el estandarte del mas honesto Heavy Metal argentino. Ojalá hubiera habido en la historia de nuestra música, muchos artistas como él. Sin  dudas la realidad de hoy día, culturalmente hablando, sería muy distinta.

Reseña: Javier S. Parente, para OXIDO.-

42- OPERA IX "The Early Chapters"

Aquí estamos para comentar (Raramente, por primera vez) una producción de una banda que nos encanta, los italianos OPERA IX (Por qué no lo hicimos nunca antes?), agrupación verdaderamente de Culto, con todas las letras.

Formados en Biella, Italia, durante el año 1988, OPERA IX ya ha completado más de treinta años de carrera, siempre marcados por un aura de oscuridad y notable apego al under. Esta grabación que vamos a comentar, en formato LP, vió la luz durante abril de 2019 a través del sello -también italiano- Iron Tyrant. Pero originalmente fue lanzado en noviembre de 2007, en formato CD, a través de Occultum, otro sello independiente del mismo país. La edición en CD incluye los dos primeros demos del combo: "Gothik", de 1990; y "Demo 92" (obviamente de ese año). Además, el e.p. "The Triumph of the Death", editado en 1993. En cambio la edición en vinilo de Iron Tyrant trae solamente los dos demos, cada uno ocupando una cara del disco, y el e.p. re-editado en un disco simple, acompañando al LP. De todos modos, todos los temas siguen estando incluídos.

Hay un parámetro muy importante a tener en cuenta: la primera formación de OPERA IX, la que registró "Gothik", estaba integrada por Ossian en guitarras, Vlad en bajo, Vintras en voces, Rex Bells en batería y Scarlet en teclados, aunque ésta última no aparece en los créditos del álbum.
En cambio, el "Demo 92" fue grabado por la formación que luego se transformaría en la más representativa de la banda: Ossian en guitarras, Cadaveria en voces, Vlad en bajo y Flegias en batería. Supuestamente los teclados los grabó un ignoto músico llamado Alessio Camaiti, pero tampoco figura en los créditos. Estos mismos integrantes fueron quienes grabaron el e.p. "The Triumph of the Death".

La placa que tenemos entre manos es una edición ultra limitada de solamente cien copias, y viene presentada en vinilo color rojo. También el e.p.. La edición de Iron Tyrant es muy bonita, con un insert y una lámina interior con fotografías de la época en la cual los demos fueron grabados. Las fotos son mayoritariamente de la formación clásica, cuando Cadaveria era la vocalista. Están incluídas las letras del primer demo, de "Gothik". No así las del "Demo 92", tal vez por alguna situación relacionada con la ruptura que en 2001 sufriría OPERA IX, cuando Cadaveria y Flegias separaron caminos con Ossian y Vlad. Aunque esto es muy relativo, dado que las líricas de los dos temas del e.p. fueron compuestas precisamente por Cadaveria y por Flegias y sí vienen incluídas en la pequeña lámina interna.

Cabe informar que hay otra edición en vinilo negro, limitada a 350 copias, que no viene acompañada del e.p.. Este puede considerarse un premio especial para quienes hayamos tenido la suerte de poder conseguir una de las mencionadas cien unidades en vinilo rojo.

Yendo al registro en sí, debemos confesar que nos gustó un poco más el lado A de la placa, o sea el demo "Gothik". Raro esto, porque somos muy fanáticos del OPERA IX con la voz de Cadaveria, una auténtica pionera en esto de las voces guturales femeninas (No, Angela Gossow no fue la primera, no!). Nos encantó la vocalización de Daniel Vintras, este cantante de quien después nada más se supo. El hombre pronuncia el inglés con un muy particular acento, y por momentos se hace difícil seguir las letras, aún teniéndolas impresas en la lámina. Pero los temas son geniales!

"The Early Chapters" abre con un funerario instrumental, "Prelude", para dar paso a "Groglin Grange", "Gothik", "Cemeteria" (el mejor tema del álbum) y la súper climática "Invocation". Las composiciones son perturbadoras, totalmente oscuras, transitando en medio de una atmósfera cerrada, opresiva, mortuoria como pocas. La guitarra de Ossian (Unico miembro original que al día de hoy permanece en su puesto) es fundamental en el sonido que se logró en este demo, imprimiéndole a todo el disco ese toque tan singular que solamente OPERA IX tiene: no hay en todo el mundo otra banda que suene así! Bastan unas pocas notas emanadas de la guitarra de Ossian para que no te quede ninguna duda de que estás escuchando a OPERA IX. Y los teclados, que según dicen los créditos también los toca Ossian, completan ese ingrediente tan necesario en la búsqueda de la siniestra ambientación de los temas de la banda. Y bueno, párrafo aparte para este Vintras, que ojalá hubiese continuado en los senderos de la música, ya sea en esta agrupación o en otra, pero todo indica que desgraciadamente esto no ocurrió.

El lado B del disco nos ofrece los cuatro títulos que integraron el "Demo 92", ya con Cadaveria y Flegias en reemplazo de Vintras y Rex Bells: "Rhymes About Dying Stones", "House of Agony", "Last Dawn" y "Malum in Sacrum". El sonido de esta cara B del disco es muy diferente a la del A, y no solamente porque la mitad de la banda se renovó: está sin dudas un par de escalones más abajo que "Gothik"; se le nota muchísimo el aroma a demo, y demo de muchos años atrás, además. La principal perjudicada es la batería de Flegias, aunque a favor del registro debemos decir que parte de su magia reside precisamente en ese sonido saturado, no apto para puristas. Las cuatro composiciones de este lado B son parejas, no destacándose demasiado ninguna sobre las demás. La más reconocible para quienes hayan visto videos de recitales de esta vieja época de la banda, quizás sea "Rhymes About Dying Stones".

Finalmente, hablemos de los dos títulos que integran el simple (o e.p. 7", si lo prefieren): originalmente editado en 1993 por Wimp Records, la cara A pertenece a "Born in the Grave" (excelente, crudo y con una Cadaveria realmente brutal) y la B a "The Red Death" (que no se queda precisamente atrás). El sonido aquí conseguido por los músicos es superior al de los dos primeros demos originales, y la calidad de la grabación aparece como mucho más profesional. La presentación respeta el arte original, en difuso blanco y negro. Incluye una pequeña lámina interior con las letras y los créditos, además de un insert. Como dijimos, esta pequeña placa también está presentada en un furioso color rojo.

En síntesis: un disco maravilloso, pieza para coleccionistas, digno de escuchar para los amantes del Metal under internacional más mortuorio y lúgubre. Un nombre que hace ya mucho tiempo alcanzó el status de Culto, y que se ha mantenido fuera del gran circuito comercial del Metal europeo. Pero por sobre todas las cosas, lo que más debemos destacar es que OPERA IX pertenece al selecto y exclusivo grupo de bandas que han alcanzado un sonido propio, pueda gustar o no. Eso, indudablemente, es algo de lo que muy pocos artistas se pueden jactar.

Reseña: Javier Parente, para OXIDO.-

41- GREY "Sisters of the Wyrd" (2008)

Una placa que ya tiene casi doce años, y que debíamos (y nos debíamos) comentar en este medio, es sin dudas, el único trabajo oficial de las estadounidenses GREY, oriundas de Seattle, cultoras de un Doom Metal crudo, áspero y extremo como pocos.

"Sisters of the Wyrd" es el único álbum que este trío produjo hasta la fecha, siendo que en realidad se desconoce por completo la situación actual de la banda: hace mucho tiempo ya que no aparecen en escena, pero tampoco nadie dió oficialmente por finalizada su existencia. GREY está integrado por Suzanne Morales Haynes en vocalizaciones y guitarras, Becca Gherardini en batería y A. J. Ris Cassi en bajo. Ninguna de ellas con antecedentes fulgurantes en otras agrupaciones.

Tenemos entre manos una hermosa edición de "Sisters of the Wyrd", lanzada en septiembre de 2008 por el sello Kreation Records. Le compramos esta copia en vinilo color gris (como debía ser!) al propio sello en forma directa, cuando todavía formábamos parte en Argentina del mundo, y adquirir un simple disco en el extranjero no se trataba de una utopía imposible. El disco, como decíamos, en hermoso color gris, trae un insert y una lámina interna con los créditos del álbum, las letras, y una muy buena foto individual de las tres artistas. Y un sticker de Kreation Records, además.

Este trabajo, que no dudaríamos en tildar de fundamental para los amantes del Doom Metal, contiene tan sólo cuatro pistas; dos por lado, de extensa duración, a saber: "At Night", "Taker of Souls", "Sacrifice at Glastonbury Tor" y "Fields of Grey". La edición en CD -que también nos enviara Kreation Records- contiene un quinto track: "Wither" (cover de la banda 13).

Lo que GREY entrega en esta placa es 100% Doom, crudísimo, sin concesiones comerciales de ninguna especie hacia otras sub vertientes del género. El sonido es brutal, durísimo, áspero. Las vocalizaciones y la guitarra de Suzanne Morales Haynes (también conocida por el alias Gypsy Witch) son el componente fundamental en el sonido del trío, destacándose por peso propio como un sello distintivo de la banda. Esto no le quita mérito a la base, que está plenamente a la altura de las circunstancias, llevando la propuesta hacia un todo final altamente poderoso, que demuele cimientos.

Ninguno de los cuatro temas se destaca especialmente sobre los otros, el álbum no cuenta con "hits radiables". Es una maza sónica de 41 minutos, aplastante por donde se lo analice y con escasos momentos en los cuales no predomine la más profunda crudeza. No hay misericordia por parte de este trío para aquellos que osen escuchar esta obra sin reconocer la oscura magia del Doom, lo cual nos encanta... el Doom Metal es un estilo que no debe ser bastardeado por otras propuestas que también tendrán su calidad, pero que directamente contaminan las bases. Este, sin dudas, no es el caso.

Si son amantes del estilo que emergió de la creatividad de Grandes Maestros como Black Sabbath o Saint Vitus, no deberían dejar de prestarle atención -y mejor aún, oídos- a "Sisters of the Wyrd". Obviamente no es fácil conseguir a estas alturas una edición original (no hubo reediciones desde 2008 hasta hoy día, y en su momento fueron tan sólo mil unidades en CD y otras mil en vinilo), pero bueno, hay otros caminos. Sería interesante que la banda recuperara acción y volviera a los escenarios. O mejor aún, a estudios. "Sisters of the Wyrd" clama a gritos por un sucesor.

Reseña: Javier Parente, para OXIDO.-
  

40- HUGO "Volumen Vivo"

Tenemos entre manos el reciente trabajo del vocalista argentino Hugo Benítez, histórico integrante de una de las bandas precursoras del Thrash nacional, Horcas, durante el mejor período existencial de la misma, entre 1986 y 1995. Además de Horcas, Hugo formó parte de varios otros proyectos, todos absolutamente interesantes: Rabia, Existencia, Hachas, Metralla y Reinará Tempestad; además de su paso por Bloke y Letal, pero en estos dos casos, como baterista. Hablando de RABIA, este "Volumen Vivo" que nos ocupa, presenta a modo de bonus, tres temas de aquél combo liderado por Hugo, allá por los años 1995 / 1996, tras su salida de Horcas.

"Volumen Vivo" fue registrado en directo -obviamente- durante una presentación llevada a cabo en Mvseo Rock, local sito en el porteño barrio de Liniers, en el mes de octubre de 2018. Cabe aclarar que el proyecto actual de Benítez responde al nombre de HUGO, y cuenta en sus filas con los también ex Horcas Gabriel Ganzo en batería y Adrián Zucchi en guitarra. La formación se completa con Santiago Manta en bajo.
La placa ha sido lanzada por Pacheco Records, con distribución de Icarus Music.

El disco cuenta con un total de diez temas. Siete de ellos corresponden a la grabación en vivo del mencionado concierto; mientras que los tres restantes pertenecen, como decíamos, a aquél único demo registrado por RABIA, la banda que Hugo formó a mediados de los 90's junto a Ariel Leczner en guitarra, Beto Centorbi en bajo y Marcelo Bartolozzi en batería.

Los registros en vivo son composiciones de Hugo junto a sus antiguos compañeros de Horcas, y fueron originalmente grabados en las dos primeras placas del otrora grupo de Osvaldo Civile. A saber: "Cosas Enfermas", "Ardiendo en Llamas", "La Fuerza del Mal", "Violados y Devorados", "Muerto en la Calle", "Devastación" y "Solución Suicida".
Los tres temas del demo de RABIA son "Enemigos", "Liberándome" y "Peligro de Extinción".

Habiendo asistido al evento en el cual se grabaron los temas de HUGO, podemos afirmar que la placa captura la esencia, la fuerza y la crudeza que el combo busca transmitir en vivo; el responsable de la grabación fue Marcos Cifone; y el estudio donde se realizó la mezcla fue La Válvula.

El repertorio es muy bien conocido por los músicos, y Benítez sabe como exprimir lo mejor de cada pieza para entregar un producto siempre convincente y sumamente energético. Todas ellas deben ser consideradas himnos del Metal argentino, y producen una eterna emoción en los escuchas; ya sea en directo en los shows, o a través de un muy buen registro como éste. No en vano los álbumes originales en los cuales fueron incluídas están entre los mejores que se hayan producido en estas tierras.

La actualidad de Hugo es muy correcta. Su voz mantiene la integridad y la fuerza que siempre lo caracterizó, siendo notable que el paso de los años no ha producido mermas en su poder vocal. No en vano es considerado "la Voz del Thrash argentino". Y quienes lo acompañan no se quedan atrás: Gabriel Ganzo siempre fue una garantía tras los parches, y Adrián Zucchi ha ganado un protagonismo muy merecido, al ser responsable de la única guitarra en escena. Por su parte, Manta demuestra en todo momento estar muy a la altura. Un grato descubrimiento, al menos para quien escribe, que no había tenido oportunidad de verlo en vivo antes de su ingreso a HUGO.

Por su parte, resulta emocionante, después de tantos años, poder acceder al material de RABIA, teniendo en cuenta las expectativas que dicha banda despertó en su momento, tras la salida de Hugo de Horcas. Lamentablemente, la agrupación no tuvo demasiada continuidad, pero el material que quedó registrado es una terrible muestra de Thrash noventero, súper energético, con ese peculiar y magistral toque que la voz de Benítez aportaba.

Nos es sumamente grato comentar una edición de Pacheco Récords, puesto que sabemos el corazón y la pasión que le pone su responsable Gerardo Sarmiento a las mismas. En este caso, su lanzamiento número 111, el booklet cuenta con ocho páginas con varias fotos y un extracto de una entrevista que Fabián De La Torre le realizara a RABIA para su legendario Metálica Fanzine.

Resumiendo, para los seguidores del Metal argentino, el único rótulo que le cabe a este material es el de "Imperdible". Y para quienes no lo sean tanto, permítanse la oportunidad de escucharlo, y apreciar la crudeza de una propuesta que destila fuerza por todos lados.

Comentó: Javier Parente, para OXIDO.-
  

39- KILLERS LODGE "Unnecessary I"

Placa debut de los italianos KILLERS LODGE: “Unnecessary I”.

Formados en Génova (más precisamente en la Liguria) en 2011, bajo el nombre de KillerBob and the Black Lodge, el cual fue usado hasta 2012. Ese mote, al igual que el usado por uno de sus miembros, KillerBob (fue bautizado así por Cadaveria, cuando éste ingresó a su agrupación, allá por el 2000), fueron tomados de la serie de televisión Twin Peaks, creada por David Lynch.

Este trío se integra con John KillerBob (Voz y bajo), quien es también miembro de Cadaveria y DyNAbyte; y que en el pasado ha integrado las filas de Raza de Odio y Necrodeath; Christo Machete (Batería), quien forma parte de Wild Steel y, entre varias otras, ha pasado por Demaniax, Odyssea y Raza de Odio. Por último, Olly Razorback (Guitarra), quien ingresó al combo en 2013, reemplazando a LJ Dusk. Es parte de Denial y lo fue de Death Inside.

Antes de su debut discográfico oficial, la banda había editado “In the Name of Uncle Grappa” (Demo) y “Killers Lodge” (EP), ambos en 2012.

A principios de este 2014, vio la luz “Unnecessary I”.

El mencionado material llegó a nuestras manos gracias a la gentileza del mismísimo John KillerBob.

Derroche de groove en el primer título: “Cosmos”, con una energía mantenida durante los más de treinta minutos de duración de la placa.

“Like a Rock”  es un Heavy/Hard Rock que nos recuerda a glorias como Motorhead. Esa misma línea se mantiene en parte de la producción, sin aburrir ni ser retórica. Especialmente en temas como “The Grudge“, “Inefficiency” y “New Life”.

En otras partes, intensos riffs y pasajes thrasheros. Un Thrash moderno, eso sí, por decirlo asi.

”Who we are“, “Land of Doom” y “Ship of Fools“, uno detrás de otro, conforman el punto más alto de esta ópera prima de los italianos.

A respirar que todavía faltan “Bow and Scrape” y la última, “The Glory of the Pillory” ("La Gloria de la Picota"). La picota es un dispositivo formado por un marco de madera o de metal colocada en un poste, con agujeros para fijar la cabeza y las manos, utilizada en el pasado para el castigo y la humillación pública.

KILLERS LODGE, una nueva propuesta para tener en cuenta y arrimar el oído. Seguro que no serán defraudados.

Comentario: Iván Marchesani, para OXIDO.-

38- LINGERBLISS "A False Premise"

LINGERBLISS

A False Premise

Sobre el cierre de año, aún siguen habiendo novedades musicales a nivel nacional y eso es muy bueno siempre!

En este caso, se trata de un nuevo disco de Lingerbliss, esta vez en formato acustico, llamado A False Premise.

Recordamos, allá por marzo pasado, cuando se daba el ciclo de recitales acústicos de Lingerbliss junto a The Unborn en el Teatro Colonial, se comenzaba a rumorear acerca de la idea de plasmar esas versiones acústicas de Uncertain (2010) en formato fisico, y he aquí, que algunos meses después tenemos en mano este material.

El álbum se presenta con un interesante arte, como por ejemplo, en lugar del clásico booklet, en este caso se seleccionaron fotos de los integrantes tomadas en el Centro Cultural del Hospital Borda, y detrás de cada imagen, las respectivas letras de los temas que componen el disco.

A False Premise cuenta con ocho temas; Fire, nuevo material de la banda, es una buena versión acústica, aunque en su otra versión eléctrica refleja aún mas su fuerza.

Lo siguen Necesary Pain, Human Storm, la hipnótica Sustained, Persistence y Mirrors. Interesantes versiones de los mas conocidos y clásicos, podríamos decir, de Lingerbliss.

Continúa con un cover; en este caso del fallecido Elliott Smith, Needle in the Hay.

Parecía casi imposible hacer una versión un tanto mas oscura, ya que en el tema original, no es la alegría justamente lo que hace a su belleza, pero en este caso, con magníficos pianos, lograron oscurecerlo aún mas, creando un cover excelente, disponible en la red como tercer corte del álbum.

Para darle cierre, To Whom it May Concern, también nuevo material de la banda. Canción mas que interesante tanto en lo musical como en la letra. Sin dudas, luego del cover, es el mejor tema del disco. En esta ocasión, la joven cantante se anima al violín, con sonidos tímidos y nostálgicos, aportando muchísimo al clima sonoro.

Mas allá de lo musical, A False Premise tiene otros ingredientes, donde los integrantes juegan un rol primordial. Por un lado, es el primer material de estudio del nuevo componente Agustin Traverso, quien hace de las suyas en las baterías y la percusión. Nota colorida, ya que siempre que un músico termina una etapa en una banda, la llegada de otro nuevo es un sacudón importante; y en este caso, el joven Traverso se ha adaptado mas que bien al grupo.

La nota nostálgica viene por el lado de la primera guitarra, y uno de los primeros Lingerbliss, Andrés Giuffre, quien por motivos personales decidió tomar otro camino, dejando como último trabajo en la banda, exquisitas melodías propias de él, plasmadas en esta nueva faceta acústica.

En cuanto a los pianos a cargo de Sebastián, llegan a ser aún mas “violentos”, ya que por obviedad, en formato acústico tienen mas participación y realmente logran ese nudo en la garganta en mas de una ocasión. Complementándose con la dulce e imponente voz de Lucille, quien, con sus melodías puede llevarnos de un lugar a otro sin movernos del sillón.

Sumado a esto, el bajo de Ezequiel, conciso, prolijo, justo, apareciendo en los momentos precisos y logrando que el todo sea un disco ideal para un domingo por la tarde.

Propuesta mas que interesante de la gente de Lingerbliss, con un disco acústico de casi cincuenta minutos de duración, como para dejarnos calmos al menos de momento, hasta la llegada de un nuevo guitarrista y por supuesto, la presentación de A False Premise sobre los escenarios.

Comentó: Martín Mena, para OXIDO.-

37- VELOCIDAD 22 "Metalcoholización"

El Heavy Metal argentino posee cierto sabor picante que a estas alturas -nacionalismos de lado- nos cuesta encontrar en bandas foráneas. Entiéndannos, hemos nacido en este alocado país y por ende, es casi lógico que sintamos especial afecto y admiración por algunos músicos coterráneos. Esto no va en desmedro de los artistas extranjeros, para nada. Pero para ponerlo en palabras claras: no existe un VELOCIDAD 22 francés. Ni norteamericano. Ni menos alemán. Claro que no, señores metaleros del orbe: grupos como VELOCIDAD 22 son bien nuestros. Y siendo honestos, no los cambiaríamos por nada.

Claro que esta casta de bandas tienen también sus detractores dentro de los fanáticos del Metal hecho en Argentina. Hay gente que tilda a este tipo de grupos como "Metal Cabeza", en manera despectiva y descalificadora. Son aquéllos pseudo iluminados que creen que para escuchar música hay que ser un docto o erudito en física cuántica, o priorizar el análisis por sobre el corazón. A ellos les decimos: la ecuación es simple: la escuchás, y te gusta o no. Dejemos los pruritos y los alardes de lado, señores profesores de música frustrados: a nosotros al menos, VELOCIDAD 22 nos produce infinita más emoción que Dream Theater, por poner un ejemplo. Y si alguien considera esto un sacrilegio, les avisamos que estamos hechos a prueba de exorcismos.

"Metalcoholización" es el primer esfuerzo de VELOCIDAD 22 oficialmente plasmado en formato CD. Acaba de aparecer hace muy poquito tiempo, el 2 de agosto de este año. Cuenta con diez poderosas composiciones, descendientes directos de padres como V8, Riff o los españoles Barón Rojo. Igualmente podríamos decir que VELOCIDAD 22 es un tanto más extremo que los mencionados, sobre todo en las vocalizaciones.

Previamente a "Metalcoholización", VELOCIDAD 22 contaba con dos demos: "Alcohólicos de Acero", de 2008; cuyos cuatro temas están incluídos en "Metalcoholización"; y "Demo II" de 2009, el cual contenía tres tracks, que también aparecen en este álbum debut. A aquéllos siete títulos se agregan tres nuevos, que completan el CD. Ellos son "Vándalos de Cuero", "Anti Miami" y "Cadeneando en Plaza Francia".

La banda está conformada por Paul Divano en voces, Germen en bajo, Pala en batería, y la dupla Lucho & Pini en guitarras. Juntos conforman un todo muy parejo, sin estrellatos ni divismos absurdos. Paul Divano puede ser considerado el líder, más que nada porque le toca expresar con sus cuerdas vocales lo que es el verdadero fuerte de VELOCIDAD 22: las letras. Las mismas se sumergen en tópicos sociopolíticos, pero sin dejar de lado casi nunca el humor. Y el amor al alcohol, por supuesto. Además de los nombrados, la placa cuenta con un par de invitados, pertenecientes a bandas compañeras en las rutas del under nacional: Makinación y D'Agosta.

"Metalcoholización" fue registrado en los Estudios MG, y las composiciones pertenecen al grupo en pleno. El arte de tapa es una creación del dibujante Mauro Salmaso. Los puntos más altos del disco vienen con "La Brigada Beoda", "Viejo Aburguesado", "Cadeneando en Plaza Francia", "Quemando el Asfalto" y "Sr. Intendente". Las líricas, como decimos, casi siempre te arrancan una sonrisa, y ninguno de los temas están muy por debajo de los destacados.

Musicalmente se puede desmenuzar a VELOCIDAD 22 como una banda de Heavy Thrash con condimentos de Metal Argento. Hay muchísima visceralidad en el disco, especialmente proveniente de las descarnadas vocalizaciones de Paul Divano, quien sin dudas logra transmitirnos claramente la idea de las canciones. Igualmente, el resto de los músicos acompañan perfectamente dicha potencia y crudeza, ya sea por la intensidad casi permanente de ambas violas, o por el machaque sin concesiones de la base. Dicho en otras palabras: "Metalcoholización" no le da ningún respiro al oyente, es una sonora trompada detrás de la otra.

No es un detalle menor destacar que la agrupación ha logrado cosechar una nutrida base de fanáticos que siguen sus presentaciones en vivo, sin dudas atraídos por la honestidad brutal de la propuesta...

La verdad? Un placer escuchar a esta humilde y batalladora banda de nuestro under. Suenan poderosos, divertidos y a la vez comprometidos con el viejo Heavy Metal sudamericano de los dorados 80's. Qué más se puede pedir? Nada, porque al fin y al cabo la pasión por esta música se lleva dentro del alma de quien la escucha, no viene explicada en folletines de conservatorio...

Comentario: Javier Parente, para OXIDO.-
   

36- THORR'S HAMMER "Dommedagsnatt"

Historia peculiar si las hay, es la de THORR'S HAMMER. Banda desconocida para el gran público, pero casi un equivalente a una Biblia del Doom Metal, para los investigadores inconformistas. Entre quienes nos encontramos con orgullo, eso ni es necesario aclararlo.

Los guitarristas norteamericanos Greg Anderson y Stephen O'Malley formaron THORR'S HAMMER casi finalizando el año 1994, en la ciudad de Ballard, perteneciente al Estado de Washington. Poco después se incorporaron el bajista James Hale y el baterista Jamie Sykes. Pero el detalle singular iba a venir con la presencia en las voces de Runhild Gammelsaeter, una adolescente noruega que se encontraba temporalmente en Estados Unidos por un intercambio de estudios. Runhild, una rubia de gran belleza y aspecto frágil, tenía tan sólo diecisiete años al momento de entrar al combo.

Atención a este detalle: THORR'S HAMMER existió tan sólo durante un mes y medio. En ese período de tiempo registraron un demo de tres temas, denominado "Sannhet I Blodet". Y posteriormente al mismo, editaron su única grabación oficial, la que nos ocupa, llamada "Dommedagsnatt". Además de ello, THORR'S HAMMER actuó dos veces en vivo, antes de que el retorno de Runhild Gammelsaeter a Oslo, diera por tierra con el futuro del quinteto.

Los títulos incluídos en "Dommedagsnatt" son los mismos que en el previo demo, con el agregado de un bonus track en vivo. Ellos son "Norge", "Troll", "Dommedagsnatt" y "Mellom Galgene", éste último grabado en directo. El total de la duración del álbum es de poco más de treinta y dos minutos.

Hubo varias ediciones de "Dommedagsnatt" con el paso de los años, lo cual es una buena prueba del efecto que THORR'S HAMMER logró durante su muy efímera existencia. Originalmente apareció en 1996 bajo el sello Moribund Records. Aquélla edición primaria no contenía el tema en vivo, y había sido lanzada en formato cassette. En 1998 se publicó en CD (ya con el bonus), vía Southern Lord Recordings. El mismo sello lo editó, también en 1998, como Picture LP, limitado a mil copias. En 2004, Southern Lord lo volvió a re-editar, con el agregado de un rarísimo clip en vivo. Y finalmente, en 2009 el disco nuevamente vió la luz, en este caso limitado a 450 copias en vinilo claro de 180 gramos, con una cubierta en plata metálica y el sobre interno impreso. Esta alucinante versión 2009 de "Dommedagsnatt" estuvo disponible para comprarla solamente por correo.

Musicalmente, lo que THORR'S HAMMER ofrece es Old School Doom Metal. Doom Metal del mejor, con cuatro composiciones densísimas, lentas y moribundas, donde destaca el impresionante registro gutural de la bonita Runhild. Escuchando los temas, no hay modo de imaginarse que quien canta de tamaña descarnada manera pueda ser una mujer, y menos con la angelical presencia de esta oriunda de Holmestrand. Dichas desangeladas vocalizaciones son alternadas con algunas voces limpias, siempre melancólicas y depresivas.

Runhild escribió todas las letras para THORR'S HAMMER, siendo las músicas autoría del resto de los integrantes. En tren de destacar alguna de las composiciones -tarea difícil-, nos quedamos con el bonus en vivo, "Mellom Galgene".

THORR'S HAMMER se reunió en el año 2009, para efectuar una sola presentación en Birmingham, en el festival Supersonic. Y otra vez lo hicieron en 2010, en este caso para participar del Roadburn Festival, en Tilburg. James Hale no formó parte de ninguna de estas apariciones, siendo reemplazado por el ex Obssessed Guy Pinhas. Lo interesante del caso es que Runhild Gammelsaeter declaró entonces que sería muy interesante que THORR'S HAMMER compusiera y grabara nuevo material.

Como para ilusionarse con un regreso con toda la gloria y el reconocimiento del under internacional!

Comentario: Javier Parente, para OXIDO.-