tag:blogger.com,1999:blog-15551349725160641882024-03-13T06:12:37.213-07:00Obras de Arte sin Tiempo Javier Parentehttp://www.blogger.com/profile/05199384905610966496noreply@blogger.comBlogger53125tag:blogger.com,1999:blog-1555134972516064188.post-3988649024174265382022-10-19T21:07:00.002-07:002022-10-19T21:15:03.276-07:0053- JUDAS PRIEST "Defenders of the Faith" (1984)<p>Fenomenal y magnífico por donde se lo quiera analizar, el décimo álbum de estudio de los basamentales británicos <b><span style="color: red;">JUDAS PRIEST</span></b>, se encuentra entre nuestros diez discos favoritos de todos los tiempos. Quizás por la época en la que se lanzó, plena adolescencia de quien escribe hoy esta reseña (por qué no la escribimos antes...?), y habiendo sido el primer trabajo de la banda que escuchamos, ningún otro nos volvió a golpear con tanta intensidad. Ni siquiera el archi promocionado "Painkiller", que se encuentra lejos de nuestras máximas preferencias. </p><p>Al disco lo precedió el video del primer tema de difusión, <i>"Freewheel Burning"</i>, uno de los máximos himnos de la historia del Heavy Metal. Acostumbrados en aquél glorioso 1984 a ver repetidamente el clip en la trasnoche del "Kenia Sharp Club" (por supuesto, lejos estaba aún de existir Youtube), no dejábamos de impactarnos ante la potencia y puesta escénica del quinteto, ante esa voz híper aguda del Maestro <b><span style="color: #cc0000;">Rob Halford</span></b> y ante la "metalicidad" del tema, ya que habíamos leído por allí, en un reportaje, que <b><span style="color: #cc0000;">Rob Halford</span></b> decía que <b><span style="color: red;">JUDAS PRIEST</span></b> apuntaba a lograr la quintaescencia del sonido Heavy Metal, lejos de otros que afirmaban que "no tocaban Metal, solamente Rock".</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/M_s-49rNCdw" width="320" youtube-src-id="M_s-49rNCdw"></iframe></div><p>Tenemos en nuestras manos la edición argentina en formato vinilo, editada por Columbia, con el sello / sticker circular "Heavy Metal CBS", un distintivo en algunos álbumes de la época. Aquí a la placa se la llamó según la traducción literal correspondiente, <b><span style="color: #2b00fe;">"Defensores de la Fé"</span></b>. De la fé metálica, claro está. Uno de los mejores títulos imaginables.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjldEHvxkwaqn-rxxxUR3E3hBMFXPfDU8FeAfDgSJ0SP7eSEBJ-t4s4P3dNePyMV0KdmyY6en-0PAdkw8ptVYn4QoreRjB5abrDcNTX_0PNuJ-pRD5_-rn-Tstdv373CPXxRHlaTsK6lwmDGLnZPcG1io5yNze3JydOGkKbKvEkEJ8Gn7JESI5LM9cOIw/s1798/Defenders.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1798" data-original-width="1496" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjldEHvxkwaqn-rxxxUR3E3hBMFXPfDU8FeAfDgSJ0SP7eSEBJ-t4s4P3dNePyMV0KdmyY6en-0PAdkw8ptVYn4QoreRjB5abrDcNTX_0PNuJ-pRD5_-rn-Tstdv373CPXxRHlaTsK6lwmDGLnZPcG1io5yNze3JydOGkKbKvEkEJ8Gn7JESI5LM9cOIw/s320/Defenders.jpg" width="266" /></a></div><p>El formidable quinteto que dió vida a <b><span style="color: #2b00fe;">"Defenders of the Faith"</span></b> estuvo integrado por <b><span style="color: #cc0000;">Rob Halford</span></b> en voz, <b><span style="color: #cc0000;">Glenn Tipton</span></b> y <b><span style="color: #cc0000;">K.K. Downing</span></b> en guitarras, <b><span style="color: #cc0000;">Ian Hill</span></b> en bajo y <b><span style="color: #cc0000;">Dave Holland</span></b> en batería. <b><span style="color: #cc0000;">Downing</span></b> e <b><span style="color: #cc0000;">Ian Hill</span></b> eran los dos únicos miembros fundadores todavía presentes. Recordamos que <b><span style="color: red;">JUDAS PRIEST</span></b> inició su camino en la música en el año 1970. </p><p>El dibujo elegido para el arte de tapa fue concebido por los músicos, y traído a la vida por el artista Doug Johnson; quien ya había creado la portada de "Screaming For Vengeance". Se lo denominó Metallian, una especie de tanque con rostro, garras y cuernos. Un auténtico "Defensor de la Fé Metálica". En la contraportada se puede leer una breve frase alegórica al personaje, además de los créditos correspondientes; y finalmente los títulos (traducidos al español) de los diez temas que conforman la obra.</p><p>El lado A abre con el mencionado <i>"Freewheel Burning"</i>, lo cual es obvio. Inimaginable hubiese sido otra apertura. Es la mejor pieza del registro, y un puntapié inicial maravilloso que hace presagiar que estamos en presencia de una obra maestra del Heavy Metal. El segundo track corresponde a <i>"Jawbreaker"</i>, que no se queda atrás: también es otro de los mejores pasajes. Luego la ganchera pero menos intensa <i>"Rock Hard, Ride Free"</i>, para cerrar el lado con la imponente <i>"The Sentinel"</i>, donde el descomunal registro de <b><span style="color: #cc0000;">Rob Halford</span></b> se luce en modo mayúsculo.</p><p>Las -desbordantes de poder!- guitarras gemelas de la dupla <b><span style="color: #cc0000;">Tipton / Downing</span></b> se encuentran entre los mejores duetos de seis cuerdas que hayamos conocido, y es a nuestro modesto entender, en ésta placa donde mejor lo ponen de manifiesto, tema tras tema.</p><p>El lado B empieza con el segundo corte de difusión, <i>"Love Bites"</i>. Otro momento muy fuerte del álbum, aunque según nuestro gusto, este segundo sencillo no estuvo a la altura del primero. Sigue la implacable <i>"Eat Me Alive"</i>, dándole continuidad a la gran furia metálica. En tercer término <i>"Some Heads Are Gonna Roll"</i>, que tiene como particularidad ser el único tema no compuesto por el trío <b><span style="color: #cc0000;">Halford / Tipton / Downing</span></b>, sino que aparece el estadounidense Bob Halligan Jr. como autor del mismo. La balada de turno es <i>"When the Night Comes Down"</i>, probablemente el punto más flojo de este tremendo álbum. El cierre es magistral, con <i>"Heavy Duty"</i>, con la voz de <b><span style="color: #cc0000;">Halford</span></b> en pleno alarde de sus inexplicables facultades, pegado al track que da título al disco, <i>"Defenders of the Faith"</i>, épica y conmovedora, con unos terribles coros bramando hasta arrancarnos lágrimas.</p><p>Las sensaciones que nos quedaron cuando escuchamos <b><span style="color: #2b00fe;">"Defenders of the Faith"</span></b> por primera vez, fueron que éste iba a ser uno de los discos de nuestras vidas. Y no nos equivocamos. Qué suerte hemos tenido de haber nacido cuando nacimos, y de haber vivido toda ésta época sin igual, durante nuestros años de adolescencia. Hoy día escuchar este trabajo sigue produciéndonos maravillosas reacciones, pero hubiera sido un gran desperdicio de tiempo descubrirlo treinta y pico de años después. </p><p>Sin dudas, entre los mejores de toda la historia.</p><p>Reseña: <span style="color: #800180;">Javier Parente</span>, para<b><span style="color: #674ea7;"> OXIDO</span></b>.- </p>Javier Parentehttp://www.blogger.com/profile/05199384905610966496noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1555134972516064188.post-91541294060701119132022-10-13T21:10:00.007-07:002022-10-14T05:16:41.519-07:0052- DEVASTACION "Del Martín Fierro" (2019)<p><span>Si hay una banda que sintetiza el concepto de perseverancia y lucha titánica contra los molinos de viento, en la escena nacional tenemos a<b style="color: red;"> DEVASTACION</b></span>: la data oficial informa de su formación allá por el año 1987. Treinta y cinco años atrás. Una de las agrupaciones argentinas más longevas en actividad, tan sólo superados por Dhak, que empezaron en 1981. No hay que menospreciar este dato, es realmente muy valioso. </p><p>El primer demo del cual se tiene registro fue un ensayo con tres temas, aparecido en 1989. La primera formación incluía al histórico luchador <b><span style="color: #cc0000;">Walter Ortiz</span></b> en voces y guitarras, <b><span style="color: #cc0000;">Guillermo Grillo</span></b> en guitarras, <b><span style="color: #cc0000;">José Manuel Araujo</span></b> en bajo y <b><span style="color: #cc0000;">Luis Barrientos</span></b> en batería. Aunque ya para ese demo habían habido cambios: el mismo fue registrado por <b><span style="color: #cc0000;">Walter Ortiz</span></b>, <b><span style="color: #cc0000;">José Manuel Araujo</span></b> y <b><span style="color: #cc0000;">Juan Moffa,</span></b> en la batería.</p><p>A ese demo ensayo le seguirían dos cassettes independientes: <i>"Devastación"</i>, que contenía solamente dos temas y fue lanzado en 1992; y <i>"Maquinarias de Poder"</i>, ya más profesional y mejor producido, conteniendo seis poderosos títulos, y que vió la luz en abril de 1993. Para estos registros, ya solamente quedaba <b><span style="color: #cc0000;">Walter Ortiz</span></b> como único miembro fundador, acompañado ahora por <b><span style="color: #cc0000;">Gustavo Quiroga</span></b> en batería, <b><span style="color: #cc0000;">Guillermo Lamadrid</span></b> en guitarra y <b><span style="color: #cc0000;">Gonzalo Giuliano</span></b> en bajo.</p><p>En 1997 aparecería <i>"Decadencia"</i>, la última edición en cassette de la banda, conteniendo nueve nuevos temas. Grabado como trío, esta vez sin la participación de <b><span style="color: #cc0000;">Guillermo Lamadrid</span></b>. </p><p>La primera edición en CD vendría de la mano del sello Icarus, en 1999, bajo el explícito título <i>"...Qué lo Parió!"</i>. El line up pasó a ser otra vez un cuarteto, con la incorporación del violero <b><span style="color: #cc0000;">Fabián Cejas</span></b>.</p><p>A éste le seguiría <i>"Resistiendo al Engaño"</i>, álbum editado por Del Imaginario en 2007, unos cuantos años después. Aquí se producen dos nuevos reemplazos: ingresan <b><span style="color: #cc0000;">Fernando Vigorito</span></b> en bajo y <b><span style="color: #cc0000;">Pablo Maggioni</span></b> en guitarra (quien se fuera en 2016 y ahora regresó al line up estable), sumándose a la dupla <b><span style="color: #cc0000;">Ortiz - Quiroga</span></b>. Al año siguiente, el mismo sello unió los cassettes <i>"Decadencia"</i> y <i>"Maquinarias de Poder"</i>, lanzándolos por primera vez en formato CD. </p><p>En 2013 comparten un split con la agrupación salteña Pogrom, llamado <i>"La Unión Hace la Fuerza"</i>. Allí <b><span style="color: red;">DEVASTACION</span></b> aporta siete canciones, entre ellas un cover de sus compañeros en el split, Pogrom; y uno -sorprendente- de los americanos Plasmatics, invitando a Brenda Cuesta, actual Bloodparade y ex Sarkástica, a poner su voz.</p><p>Tras este split, se produce un silencio discográfico de siete años, durante los cuales el cuarteto capitalino no interrumpió sus actividades en vivo.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj66TsA5q2VY-erIdgGvCa7VF2g90dtEdWx8y9TBCIlTuPJM4nBiUVV_aRbLzHmShk0Nysv8exUYfE8WYQpZv5-71YDwSFuU_emqW7r5hmib55wh1k5NXzko78oninRNCxe70HuVTcOYZC_MCK0VeMwPOvHSRv4EgtThbkJU1PtcK8KEGOodavIzxoFyw/s561/Devastacion%201.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="561" data-original-width="549" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj66TsA5q2VY-erIdgGvCa7VF2g90dtEdWx8y9TBCIlTuPJM4nBiUVV_aRbLzHmShk0Nysv8exUYfE8WYQpZv5-71YDwSFuU_emqW7r5hmib55wh1k5NXzko78oninRNCxe70HuVTcOYZC_MCK0VeMwPOvHSRv4EgtThbkJU1PtcK8KEGOodavIzxoFyw/s320/Devastacion%201.jpg" width="313" /></a></div>En los meses de julio y agosto de 2019 se graba <b><i><span style="color: #2b00fe;">"Del Martín Fierro",</span></i></b> álbum que nos ocupa, en el estudio "El Conventillo", con Joaquín Díaz Da Ruiz como ingeniero de grabación a cargo. A principios del año 2020 se lleva a cabo la edición, a través del sello <b><span style="color: #134f5c;">Metal Command</span></b>, quienes también habían lanzado el split con Pogrom. La única edición disponible es en formato CD.<p></p><p>Contiene trece tracks, incluyendo dos instrumentales. Daniel Jáureguis es el artista encargado de todas las ilustraciones. La portada es muy buena, con un dibujo alegórico al personaje del título, aunque en un tono siniestro y un tanto sobrenatural. Por mucho, la mejor tapa de toda la discografía de la banda. El booklet está conformado por doce páginas ilustradas, en un tono amarillento sepia, excepto la portada y contraportada, que son full color. Contiene todas la letras (punto altísimo de la banda) escritas por ese gran poeta de la realidad cotidiana que es <b><span style="color: #cc0000;">Walter Ortiz</span></b>. Se pueden ver dos fotos de los músicos, una de ellas en estudio. </p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4_popRL4L62JyyAfdWGDIo_44jW6IL7asYCtLBVPg9_KnquKvnCCJ9viSLxoKshLY-8ggq2yHRTZk0TIF5SOXlO53BuNKXLnOWSYGfoWbvbrQDv7WDK-Z3FkOJL-tdBeKQzHK9Zyvu9dAm_xng89lTrsnRc6QeD5Oywj7fOqXu2jPoCIwSj_2Y2X-JA/s1152/Devastacion%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="864" data-original-width="1152" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4_popRL4L62JyyAfdWGDIo_44jW6IL7asYCtLBVPg9_KnquKvnCCJ9viSLxoKshLY-8ggq2yHRTZk0TIF5SOXlO53BuNKXLnOWSYGfoWbvbrQDv7WDK-Z3FkOJL-tdBeKQzHK9Zyvu9dAm_xng89lTrsnRc6QeD5Oywj7fOqXu2jPoCIwSj_2Y2X-JA/s320/Devastacion%202.jpg" width="320" /></a></div>La alineación que llevó adelante la grabación es la siguiente: <b><span style="color: #cc0000;">Walter Ortiz</span></b> en voz y guitarra, <b><span style="color: #cc0000;">Horacio Herrera</span></b> en batería, <b><span style="color: #cc0000;">Nicolás Oliva</span></b> en guitarra y <b><span style="color: #cc0000;">Daniel Cafferata</span></b> en bajo. <p></p><p>Death / Thrash a toda furia y a pleno motor, sin concesiones ni ablandes de ningún tipo, es lo que vamos a encontrar en éste, o en cualquier otro trabajo de <b><span style="color: red;">DEVASTACION</span></b>. Las canciones son bastante parejas, no hay un gran "hit" que sobresalga demasiado. A nuestro modesto entender, <i>"La Maquinaria de la Estupidez", "Aves de Rapiña", "A Contramano", "La Forestal"</i> y <i>"Por las Rutas"</i> son las que más nos quedaron, pero no significa que sean mucho más que el resto, sino que todo el álbum es de un nivel equilibrado y muy bien logrado. </p><p>Un punto importantísimo a favor de esta placa es que la voz aguardentosa de <b><span style="color: #cc0000;">Walter Ortiz</span></b> está en un primer plano, elevándose nítida y en gran forma por sobre los instrumentos, lo cual nos parece sumamente atinado, ya que uno de los fuertes (el principal, probablemente) de <b><span style="color: red;">DEVASTACION</span></b> son las letras y el mensaje, y es fundamental que el mismo llegue claramente al escucha, cosa que en <b><i><span style="color: #2b00fe;">"Del Martín Fierro"</span></i></b> ocurre. Excelente. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/sJuuvrlrBog" width="320" youtube-src-id="sJuuvrlrBog"></iframe></div><p>Un álbum muy recomendable para aquéllos seguidores del Metal vernáculo -o simplemente que sea cantado en español- que le den especial importancia al mensaje, no sólo a simple música potente y veloz pero vacía de contenidos. Si siempre te gustó la banda, <b><i><span style="color: #2b00fe;">"Del Martín Fierro"</span></i></b> puede ser considerado su mejor trabajo. Y si recién los estás descubriendo (Nunca es demasiado tarde...!), éste es un muy buen modo de empezar a prestarles oídos. </p><p>Reseña por <span style="color: #674ea7;">Javier Parente</span>, para <b><span style="color: #800180;">OXIDO</span></b>.-</p>Javier Parentehttp://www.blogger.com/profile/05199384905610966496noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1555134972516064188.post-59365381976049529922022-03-24T13:19:00.007-07:002022-03-24T14:18:17.062-07:0051- IESCHURE "The Shadow" (2017)<p><b><span style="color: red;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="color: red;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCsYXoVAQGl2Ef1FPfzWW_31kk1Ap05-Ol52U1ugmyKKodzMKoI8wVoJiQw66vASvCmfIid6zuJWvoYhUCxmsSQmswmx5DIeLnRX0ENk4GG_fi1ni3nZU4_RPhyQ8MqkEzGjcNPqSWcH6bSMs6xocSXNjZxDGlS3g8lLrUSZ5qmNyesX5uIV8tGPqAwQ/s1442/Ieschure%203.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1442" data-original-width="1442" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCsYXoVAQGl2Ef1FPfzWW_31kk1Ap05-Ol52U1ugmyKKodzMKoI8wVoJiQw66vASvCmfIid6zuJWvoYhUCxmsSQmswmx5DIeLnRX0ENk4GG_fi1ni3nZU4_RPhyQ8MqkEzGjcNPqSWcH6bSMs6xocSXNjZxDGlS3g8lLrUSZ5qmNyesX5uIV8tGPqAwQ/s320/Ieschure%203.jpg" width="320" /></a></span></b></div><b><span style="color: red;">"The Shadow"</span></b> es el trabajo debut de <b><span style="color: #2b00fe;">IESCHURE</span></b>, un proyecto unipersonal de <b><span style="color: #3d85c6;">Lilita Arndt</span></b>, multi-instrumentista, compositora y vocalista oriunda de la ciudad de Rivne, en la hoy conflictuada y ensangrentada Ucrania. Dejando de lado la simpatía natural que nos produce el origen de la artista, <b><span style="color: #2b00fe;">IESCHURE</span></b> sería lo que se conoce como "One Woman Black Metal Band"; y su música puede definirse como Occult Black Metal. <p></p><p><b><span style="color: red;">"The Shadow"</span></b> es, como mencionamos, su placa debut y fue registrada en los S.o.h.D. Studios en Rivne (ciudad que se mantiene todavía lejos de los focos del conflicto bélico), entre los años 2016 y 2017. El disco fue editado el 1° de diciembre de 2017, a través del sello alemán <b><span style="color: #01ffff;">Iron Bonehead</span></b>. </p><p>Vamos a escribir esta reseña basados en la versión en vinilo de <b><span style="color: red;">"The Shadow"</span></b>, aunque también tenemos en nuestro poder la del formato digipack, lanzada por el mismo sello germánico. Ambas cuentan con una tirada limitada a quinientas copias. </p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGkFDUX463CBm7stu4zSmMqCWEGQ6EMF0Yl8Lwmd7ldleUDUnhnej13bXJlfCiskj7NMzpYz607LZfLRJ6V4mhLBH6LQdcpIFUxEyoy6iu5xGnWx9kQzfdmvqlcrhSkTfgPCTP7-xrQXrVJjzAeIUlfIj8T6T_Fsu-aqqAeNlstpjMpSdk7DDaB4TL9Q/s1080/Ieschure%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGkFDUX463CBm7stu4zSmMqCWEGQ6EMF0Yl8Lwmd7ldleUDUnhnej13bXJlfCiskj7NMzpYz607LZfLRJ6V4mhLBH6LQdcpIFUxEyoy6iu5xGnWx9kQzfdmvqlcrhSkTfgPCTP7-xrQXrVJjzAeIUlfIj8T6T_Fsu-aqqAeNlstpjMpSdk7DDaB4TL9Q/s320/Ieschure%202.jpg" width="320" /></a></div>Arrancando por contarles de la edición en sí, el LP es una verdadera obra de arte. La producción de <b><span style="color: #01ffff;">Iron Bonehead</span></b> para con <b><span style="color: red;">"The Shadow"</span></b> es de extrema calidad. La misma presenta un formato de doble cuerpo (gatefold) en el cual la portada nos muestra una foto de la artista, desprovista de logo, títulos o rótulos. La contraportada en cambio, sí nos detalla la lista de temas (siete), además del logo de <b><span style="color: #2b00fe;">IESCHURE</span></b> y del sello.Todo en estricto blanco y negro, altamente climática, con un candelabro, un par de calaveras, un cuchillo y un libro de presunta brujería o magia negra.<p></p><p>En el interior del doble cuerpo vemos otra imagen de <b><span style="color: #3d85c6;">Lilita Arndt</span></b> junto al candelabro y la calavera, en tono algo difuso. Del otro lado, las líricas de las canciones. Se completa con la data del mail de contacto, año y lugar de grabación, créditos de la composición y el diseño del logo.</p><p>La placa trae un fantástico póster en formato A2 con la imagen de la portada en alta definición, un código para descargar el álbum desde la página del sello en formato digital de excelente calidad, y un insert en color negro. El disco en sí pesa 140 gramos, es vinilo de color negro y presenta la particularidad de que los temas figuran invertidos (los detallados en un lado se encuentran en realidad en el otro). </p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq5dYdpCNRJHofTzgZhu3_6Mm6bspNFy-u-si25e20Pwq5WCTcEnvJM1GzGW3sslsYQWdRK2XMnZsHOfFPin8HWftAH2QIgz2zlW5MKqYJYrUWL6bQno3x00LJIAG_Gf2tdNZLWtd5sXtAEdX_G4HZTzUrrc6pk4-MmXsv-BJi67V1AlKYGzZZ0p86RQ/s476/Ieschure.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="476" data-original-width="476" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq5dYdpCNRJHofTzgZhu3_6Mm6bspNFy-u-si25e20Pwq5WCTcEnvJM1GzGW3sslsYQWdRK2XMnZsHOfFPin8HWftAH2QIgz2zlW5MKqYJYrUWL6bQno3x00LJIAG_Gf2tdNZLWtd5sXtAEdX_G4HZTzUrrc6pk4-MmXsv-BJi67V1AlKYGzZZ0p86RQ/s320/Ieschure.jpg" width="320" /></a></div>Los títulos incluídos son <i>"Shadows From the Great Beyond", "Eternal Wheels of Life", "Mystic Schizophrenia", "Condemned to Death"</i> (éstos dos, a nuestro modesto juicio, los dos mejores), <i>"What Waits in the End", "Before the New Dawn Comes"</i> y <i>"Through the Chaos of Voices"</i>. La placa dura poco más de treinta y tres minutos.<p></p><p>Qué es lo que entrega musicalmente <b><span style="color: #2b00fe;">IESCHURE</span></b>? Como mencionamos al inicio, Occult Black Metal. Quienes seguimos este movimiento, sabemos que Europa del Este es un lugar fuerte en cuanto a bandas Black y calidad de las mismas. <b><span style="color: #2b00fe;">IESCHURE</span></b> es, precisamente, un producto de mucha calidad, con detalles muy bien cuidados. No es un punto menor el lugar de donde proviene la artista, ni su entorno visual, ni su medio ambiente. Tampoco escapa a nuestra consideración la imagen encantadora, pero con un aura de siniestra oscuridad, que emana de <b><span style="color: #3d85c6;">Lilita Arndt</span></b>. Siempre creímos que algunos estilos (especialmente el Black Metal!) requieren de una imagen a tono... no solamente de buena música. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/93ArQ8HYhsM" width="320" youtube-src-id="93ArQ8HYhsM"></iframe></div><p><b><span style="color: #3d85c6;">Lilita</span></b> desarrolla en <b><span style="color: red;">"The Shadow"</span></b> complejos juegos de voces, alternando por momentos una furia casi demencial e híper aguda, con paisajes calmos, cristalinos, con vocalizaciones rozando lo naíf y angelicales (cabe la palabra?) coros. Impresiona dicha versatilidad.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTb8Knpj5DfaIYkKrMl5YjK7B4wJjrsF00qLroO0PIna_Cw4lVawLC5InWp_tnOp7UIt1_Vnb0ZKpRCIbI1gEPnwmB56FfYSgDJ21aX2HIiuPtMaenneCQ89fueU9AYzv5CiRN_k3peiXzXCreD5JaMJnOg4Ld5JTwemPaLhuvfdcBTtaOItR7OnhZIA/s2048/Ieschure%201.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTb8Knpj5DfaIYkKrMl5YjK7B4wJjrsF00qLroO0PIna_Cw4lVawLC5InWp_tnOp7UIt1_Vnb0ZKpRCIbI1gEPnwmB56FfYSgDJ21aX2HIiuPtMaenneCQ89fueU9AYzv5CiRN_k3peiXzXCreD5JaMJnOg4Ld5JTwemPaLhuvfdcBTtaOItR7OnhZIA/s320/Ieschure%201.jpg" width="240" /></a></div>Los temas son bastante parejos, ninguno destaca mucho sobre los otros. Es una placa corta, que sin dudas te deja con ganas de algo más; para nosotros le faltan al disco al menos dos canciones. Pero como dice el sabio refrán: "lo bueno si breve...".<p></p><p>Hasta la fecha, <b><span style="color: #3d85c6;">Lilita</span></b> sigue sin entregar con <b><span style="color: #2b00fe;">IESCHURE</span></b> un segundo LP, aunque sí lanzó dos e.p.s y un split junto a la banda brasilera Promethean Gate. Pese a la difícilísima situación que vive su país natal, la podemos ver en acción a través de la red. De modo que esperamos, primero: que la invasión rusa a Ucrania cese cuanto antes, para evitar el derrame de sangre de víctimas inocentes. Y segundo: que su gente, y especialmente sus artistas, puedan retomar pronto sus actividades dentro de una vida normal, libre de la demencia de criminales insanos como Vladimir Putin. </p><p>Comentario: <b><span style="color: #800180;">Javier Parente</span></b>, para <b><span style="color: #674ea7;">OXIDO</span></b>.-</p>Javier Parentehttp://www.blogger.com/profile/05199384905610966496noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1555134972516064188.post-57300455801823815422021-07-09T18:57:00.003-07:002021-07-09T18:57:57.213-07:0050- MOON CHAMBER "Lore of the Land"<p>Honestamente, reparamos especialmente en este proyecto británico, debido a la presencia de su vocalista -polaca ella-, <b><span style="color: red;">Marta Gabriel</span></b>, miembro fundador de Crystal Viper, una de las mejores propuestas actuales enroladas dentro del Heavy Metal tradicional. De todos modos, lo que <b><span style="color: #2b00fe;">MOON CHAMBER</span></b> toca no es demasiado Heavy, sino más bien se trata de un Hard Rock con fuerte presencia A.O.R.. </p><p>Quienes integran este combo son, precisamente, la mencionada <b><span style="color: red;">Marta Gabriel</span></b> en voces y bajo; junto a los también integrantes de Saracen, los británicos <b><span style="color: red;">Rob Bendelow</span></b> en guitarras y <b><span style="color: red;">Paul Bradder</span></b> en teclados; además del músico sudafricano <b><span style="color: red;">Andy Green</span></b> en batería (quien también forma parte de Pagan Altar).</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-G7tdN6XY53s/YOj8j2waanI/AAAAAAAAGvY/HudSnVevuHYgNTGKM68aipmqiNihK9TxwCLcBGAsYHQ/s960/moon-chamber.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="717" data-original-width="960" src="https://1.bp.blogspot.com/-G7tdN6XY53s/YOj8j2waanI/AAAAAAAAGvY/HudSnVevuHYgNTGKM68aipmqiNihK9TxwCLcBGAsYHQ/s320/moon-chamber.jpg" width="320" /></a></div><p>El álbum que nos ocupa es el debut de <b><span style="color: #2b00fe;">MOON CHAMBER</span></b>, quienes se formaron en 2018. <b><i><span style="color: #134f5c;">"Lore of the Land"</span></i></b> fue registrado en los Kosa Buena Studios, en Polonia, durante el año 2019. Fue producido por Bart Gabriel -esposo de <b><span style="color: red;">Marta</span></b>, quien también produce las placas de Crystal Viper- y el ingeniero de sonido fue Rafal Kossakowski. Todas las composiciones, diez en total, le pertenecen a <b><span style="color: red;">Rob Bendelow</span></b>. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-_m7sd6d1U7M/YOj-LPNP0iI/AAAAAAAAGvo/1E9_DpIILtgNR4g6jSauoWEdA3uVbRexwCLcBGAsYHQ/s600/Moon%2BChamber%2B2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-_m7sd6d1U7M/YOj-LPNP0iI/AAAAAAAAGvo/1E9_DpIILtgNR4g6jSauoWEdA3uVbRexwCLcBGAsYHQ/s320/Moon%2BChamber%2B2.jpg" /></a></div><p>Tenemos en nuestras manos la edición en vinilo, lanzada por el sello griego <b><span style="color: #674ea7;">No Remorse</span></b>, en diciembre de 2019. Se trata de la edición en vinilo negro, aunque también existe una -limitada a tan sólo cien copias- en color plateado. Bueno, esta copia nos presenta un arte de tapa diseñado por el artista Roberto Toderico, que lejos de ser una obra excepcional, acompaña en buen modo el contenido del disco. La placa viene dentro de un sobre blanco de papel, acompañado de un insert de cuatro páginas, sencillo pero bien logrado, que nos presenta una foto de la banda (como quinteto, ya que aparece también <b><span style="color: red;">Richard Bendelow</span></b>, hijo de <b><span style="color: red;">Rob</span></b> y ex integrante de Saracen, quien se incorporara a la banda como bajista en 2019, después de la grabación). Además de la foto encontramos las letras de todos los temas, precedidas de una pequeña intro a cada uno, donde el compositor explica al oyente cada historia contenida en la placa. Cabe destacar que todas las composiciones giran en torno a leyendas medievales británicas, lo cual le brinda un encanto especial a esta obra. </p><p><span style="text-align: left;">El listado de canciones se compone de los siguientes títulos: </span><i style="text-align: left;">"De Temporum Ratione", "Only", "When Stakes are High", "Ravenmaster"</i><span style="text-align: left;"> y </span><i style="text-align: left;">"We'll Find a Way"</i><span style="text-align: left;"> (en el lado A del álbum) y </span><i style="text-align: left;">"The Nine Ladies", "The Goddess and the Green Man", "Crystal Wind", "The Plague"</i><span style="text-align: left;"> y </span><i style="text-align: left;">"Knight Errant"</i><span style="text-align: left;"> (en el B). Se trata, como dijimos, de composiciones enmarcadas en un sonido A.O.R. (Adult Oriented Rock, por si alguien no sabe el significado de la sigla), al cual se le suman pasajes de Hard Rock setentero, algo que claramente proviene de las ideas musicales que </span><b style="text-align: left;"><span style="color: red;">Bendelow</span></b><span style="text-align: left;"> ha plasmado en Saracen; y que realmente conforman un producto sumamente interesante. Podemos afirmar que </span><b style="text-align: left;"><i><span style="color: #134f5c;">"Lore of the Land"</span></i></b><span style="text-align: left;"> es un registro exquisito, que difícilmente impacte a la primera escucha, sino que va metiéndose paulatinamente en la mente y el espíritu del oyente, tras sucesivas audiciones. </span></p><p>Las composiciones son bastante parejas entre sí. No es un álbum de dos o tres hits rabiosos con temas de relleno. Por el contrario, se trata de un viaje subyugante a través de las mencionadas leyendas tradicionales británicas, musicalizadas magistralmente por la capacidad compositiva de <b><span style="color: red;">Rob Bendelow</span></b>. La voz de <b><span style="color: red;">Marta Gabriel</span></b>, una de las mejores cantantes actuales del universo Heavy Metal, es el atractivo mayor de <b><i><span style="color: #134f5c;">"Lore of the Land"</span></i></b>. La joven vocalista, nativa de Katowice, es dueña de poderosas cuerdas vocales que le han valido el mote de la "Dío femenina" dentro de los seguidores de Crystal Viper. Y como ella misma declarara al respecto, estar dentro de un proyecto como <b><span style="color: #2b00fe;">MOON CHAMBER</span></b>, <span>donde puede explorar nuevas vetas (alejadas de sus performances en Crystal Viper), fue uno de los principales motivos que la llevó a aceptar la invitación de <b><span style="color: red;">Rob Bendelow</span></b> para formar parte de esta idea.</span></p><p><span>El lado A del trabajo es tal vez un tanto más "ganchero" que el B, siendo éste un poco más climático. La canción elegida para el video promocional fue <i>"Ravenmaster"</i>, lo cual no nos pareció una elección errónea, aunque realmente, también pudieron serlo la mayoría de las restantes... Así de parejo nos resultó <b><i><span style="color: #134f5c;">"Lore of the Land"</span></i></b>. Los temas que más nos gustaron: <i>"Knight Errant", "Only"</i>, la referida <i>"Ravenmaster", "When Stakes are High"</i> y <i>"The Plague"</i>. Todas mayormente de medio tiempo, composiciones clásicas del A.O.R.. Y éste es A.O.R. del muy bueno, recordémoslo.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/10vyWjDS9u8" width="320" youtube-src-id="10vyWjDS9u8"></iframe></div><p>Escuchamos a <b><span style="color: red;">Marta Gabriel</span></b> -artista sumamente prolífica: con su banda principal, también como solista, y asimismo en proyectos como éste- en una entrevista, comentar que la había atraído mucho el trabajar con <b><span style="color: red;">Rob Bendelow</span></b>, dado que se definió a sí misma como una muy gran fan de Saracen. Y como mencionábamos antes, el hecho de poder hacer algo que poca relación tenga con su banda principal, Crystal Viper. Lo que ignoramos es si hay planes concretos para un segundo registro y así, brindarle continuidad al proyecto. Esperemos que así sea, dado que sería una mala idea abandonar <b><span style="color: #2b00fe;">MOON CHAMBER</span></b> tras tan sólo un álbum: desde nuestra óptica, se trata de una propuesta a la cual quedan aún muchísimos litros de jugo por extraerle.</p><p></p><p><span>Reseña: <b><i><span style="color: #01ffff;">Javier Parente</span></i></b>, para <b><span style="color: #01ffff;">OXIDO</span></b>.- </span> </p>Javier Parentehttp://www.blogger.com/profile/05199384905610966496noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1555134972516064188.post-14949431078211619092020-12-02T18:29:00.010-08:002020-12-02T18:46:23.628-08:0049- La Señal de los Cuatro - Sir Arthur Conan Doyle (libro, Editorial Acme 1970)<p>En nuestra entrada previa nos encontrábamos reseñando un volumen de la querida y nostálgica <b>Colección Robin Hood</b>, de la <b>Editorial</b> argentina <b>Acme</b> (de la cual además, acompañábamos una brevísima historia). Como nos quedamos con las ganas de seguir por ese rumbo, nos hallamos ahora comentando <b><span style="color: red;">"La Señal de los Cuatro" ("The Sign of the Four")</span></b>, libro del célebre escritor y médico escocés <b><span style="color: #2b00fe;">Sir Arthur Conan Doyle</span></b>. Esta obra es protagonizada por uno de los personajes más famosos y reconocidos de la Literatura Universal, nada menos que el sagaz detective <i>Sherlock Holmes</i>. Las novelas de <b><span style="color: #2b00fe;">Conan Doyle</span></b> que presentan a <i>Holmes</i> como principal protagonista, son cuatro: "Estudio en Escarlata" (escrita en 1887), <b><span style="color: red;">"La Señal de los Cuatro"</span></b> (1890), "El Mastín de los Baskerville" (1901/2) y "El Valle del Terror" (1914/5).</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZpWjURzq4Zc/X8hNh7eA6PI/AAAAAAAAGoM/oU4ksXVJf9YTHjDdvihvhnG_iUApE_0lgCLcBGAsYHQ/s500/Se%25C3%25B1al%2Bde%2Blos%2BCuatro.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="375" data-original-width="500" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZpWjURzq4Zc/X8hNh7eA6PI/AAAAAAAAGoM/oU4ksXVJf9YTHjDdvihvhnG_iUApE_0lgCLcBGAsYHQ/s320/Se%25C3%25B1al%2Bde%2Blos%2BCuatro.jpg" width="320" /></a></div><br />La edición que tenemos entre manos, como dijimos, pertenece a la inigualable colección argentina editada por <b>Acme</b>, la entrañable <b>Robin Hood</b>, aquélla de las tapas duras amarillas. La portada fue dibujada por el artista <b><span style="color: #45818e;">Pablo Pereyra</span></b>, y nos muestra a <i>Sherlock Holmes</i> en primer plano, mientras en el fondo se puede apreciar una postal inconfundible de la ciudad de Londres, con el Big Ben en el centro. El volumen fue impreso en marzo de 1970, o sea que ha superado ya los cincuenta años. Consta de 186 páginas, a lo largo de las cuales se pueden apreciar varias excelentes ilustraciones. Son un total de once capítulos nominados, y esta edición cuenta con la particularidad de no poseer índice.<p></p><p>La trama argumental se desarrolla en Londres, a fines del siglo XIX (más precisamente en el año 1.888); y gira en torno a un tesoro que el padre de una atractiva joven llamada Mary Morstan, ha escondido años atrás, mientras ostentaba el cargo de Capitán de un regimiento británico en India. La muchacha ha estado recibiendo durante el último tiempo varias perlas, muy valiosas, provenientes de manos de alguien que ha permanecido en las sombras. Pero este desconocido ahora le ha manifestado a Mary que desea hablar con ella. Ante los posibles peligros, la dama recurre al reconocido detective <i>Sherlock Holmes</i> para que la asesore y acompañe al encuentro con el sujeto. </p><p>Este resulta ser un tal Thaddeus Sholto, cuyo padre -el Mayor John Sholto- fue amigo del Capitán Morstan. Este individuo tiene un hermano mellizo, llamado Bartholomew. Durante años, estos dos personajes se abocaron a tratar de encontrar el tesoro que el Capitán Morstan escondió antes de fallecer, algo que finalmente, y tras innumerables trajines, hubieron de lograr. La cuestión es que deben compartirlo, según la voluntad escrita del Capitán, con su hija Mary, cosa que Thaddeus ha estado dispuesto a hacer. Pero el gran problema se suscita cuando <i>Sherlock</i> y Mary llegan al lugar donde supuestamente se encuentra el tesoro, un lúgubre sitio llamado Albergue Pondicherry, dado que el hermano de Thaddeus, Bartholomew, ha sido asesinado... y por supuesto, el tesoro ya no está. Lo que se puede describir como el terreno ideal para que el perspicaz <i>Holmes</i> comience a desplegar toda su capacidad deductiva...</p><p>Cabe destacar que <b><span style="color: #2b00fe;">Sir Arthur Conan Doyle</span></b> nunca dotó a su <i>Holmes</i> del don de la perfección. Si bien su capacidad, inteligencia, talento e ingenio investigador son cuasi sublimes, el detective vive atormentado por lo que él considera una existencia monótona y carente de sentido y emociones, lo cual lo conduce a sumergirse en el submundo de las drogas pesadas, como la cocaína y la heroína. </p><p>El libro es realmente muy entretenido, como -obviamente, tratándose de semejante Maestro tras la pluma- no podía ser de otra manera. No es un relato demasiado largo, y la traducción llevada a cabo por Ariel Bignami lo confirma como muy ameno y ágil. El escenario de la Londres de aquellos años, con sus calles húmedas, neblinosas y en muchos casos, sombrías, es simplemente encantador y fascinante. Y <b><span style="color: #2b00fe;">Conan Doyle</span></b> nos transporta a las mismas en un viaje del que no quisiéramos ser ajenos, sino poder estar y permanecer allí, asistiendo atentos a toda la acción que en tales callejuelas se va produciendo.</p><p>"Alcanzamos a ver un tramo del Támesis, sobre cuyas aguas extensas y silenciosas brillaban los faroles, pero nuestro coche siguió de largo y no tardó en internarse en un laberinto de calles del otro lado...", describe magistralmente el autor. Tan solo con una simple frase como ésa, alcanza para imbuírnos de lleno en la misteriosa atmósfera de esta obra excepcional, que nos traslada a una Londres única e incomparable, para compenetrarnos en el accionar de una de las figuras más emblemáticas de la Literatura; aquélla que ha trascendido, después de tantos años, de generación en generación. El prácticamente infalible <i>Sherlock Holmes</i>... Elemental, Watson. </p><p>Comentario: <b><span style="color: #a64d79;">Javier Parente</span></b>, para <b><span style="color: #a64d79;">OXIDO</span></b>.- </p>Javier Parentehttp://www.blogger.com/profile/05199384905610966496noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1555134972516064188.post-60466879633074610752020-08-15T20:41:00.004-07:002020-08-16T07:44:41.971-07:0048- El Secreto de Wilhelm Storitz - Julio Verne (libro, Ed. Acme 1957)<p>No son tantos los libros que hemos reseñado hasta ahora en este espacio, si los tomamos en relación a la inmensa cantidad que hemos tenido la posibilidad de leer, de los cuales un importante número pertenecen a la llamada Literatura Universal, la que comprende maravillosos autores como el ultra famoso <b><span style="color: red;">Jules Verne</span></b> (más conocido como <b><span style="color: red;">Julio</span></b> en los países de habla hispana). Y de esos numerosos volúmenes a los cuales hemos tenido la grandiosa posibilidad de acceder, muchos pertenecen a una histórica colección literaria argentina, una de las más populares, llamada <b><span style="color: #2b00fe;">"Colección Robin Hood"</span></b>, editada a través de la <b><span style="color: #2b00fe;">Editorial Acme</span></b>, desde el año 1941 hasta entrada la década del 90'. Dentro de dicha colección encontramos esta obra del grandísimo autor francés, originalmente aparecida en el año 1910, tras el fallecimiento del escritor, y presentando algunas modificaciones llevadas a cabo por su hijo, Michel Verne.</p><p>La principal característica que resalta a la vista en los volúmenes que forman parte de la <b><span style="color: #2b00fe;">Colección Robin Hood</span></b> es su inconfundible color amarillo, sobre el cual los artistas -<b><span style="color: #45818e;">Ely Cuschié</span></b>, en este caso- daban forma al dibujo de portada. Hoy en día aparecen como cuasi reliquias en distintos puestos de ventas de libros; ya sea en antiguas librerías, ferias o simplemente a través de plataformas de ventas en internet. Algunos ítems de la colección son verdaderos incunables. No hay un número confirmado de libros, pero se sabe que son poco más de 250.</p><p>Vamos al volumen que tenemos entre manos y que hemos elegido para reseñar, <b><span style="color: #cc0000;">"El Secreto de Wilhelm Storitz"</span></b>. Data de marzo de 1957, o sea que acaba de cumplir nada menos que 63 años! La edición cuenta con 220 páginas. Corresponde al número 113 dentro de la colección. La traducción estuvo a cargo de <b><span style="color: #45818e;">A.J. Grassi</span></b>. Las ilustraciones internas son obras del dibujante <b><span style="color: #45818e;">Mauro Cristóbal Arteche</span></b>. Y también contiene dos dibujos alegóricos a un momento de la acción, a modo de contra-carátula, al principio y final del libro. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-L6Tl83TLVSE/Xziq0N1MJAI/AAAAAAAAGk8/ZisOGSrnn5gd1uJhwlARIBagKOmza1c7wCLcBGAsYHQ/s1600/Wilhelm.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-L6Tl83TLVSE/Xziq0N1MJAI/AAAAAAAAGk8/ZisOGSrnn5gd1uJhwlARIBagKOmza1c7wCLcBGAsYHQ/s640/Wilhelm.jpg" /></a></div><p>Este consta de 17 capítulos, sin nombres, además de un epílogo. La acción transcurre en el siglo XVIII. A lo largo de la misma se narra la historia de una joven pareja de novios, Myra (húngara) y Marcos (francés). Myra es la hija del Dr. Roderich, un afamado médico perteneciente a la clase aristocrática húngara, pero que a su vez es muy querido por todos sus conciudadanos, en la ciudad de Ragz. Marcos, por su parte, es un joven pintor de fama creciente. </p><p>La acción es relatada en primera persona por Enrique Vidal, que es el hermano mayor de Marcos, y que ha sido invitado por éste para que asista a su boda a llevarse a cabo en Ragz; motivo por el cual Enrique emprende un viaje desde París que es descripto maravillosamente por la pluma del Maestro <b><span style="color: red;">Verne</span></b>. Enrique es puesto en conocimiento de que Myra ha tenido, meses antes, otro pretendiente, previo a la aparición de Marcos en su vida, un perturbador individuo de origen alemán llamado Wilhelm Storitz. Este sujeto es hijo de un reconocido químico, Otto Storitz, de quien se dice ha heredado oscuros secretos relacionados con la alquimia. Fortuitamente, Enrique se encuentra con Wilhelm Storitz en su viaje en barco por el río Danubio. Storitz ha despertado cierto temor supersticioso entre algunos pobladores, llegando a atribuírsele fama de hechicero, o brujo.</p><p>Lo malo del asunto es que Storitz fue rechazado de plano por la familia de la bellísima Myra, y éste no se ha contentado con esa negativa. El mismo despecho y cierta creciente obsesión por la joven aristócrata lo lleva a insistir, aún ya a sabiendas de la inminente boda de Myra con Marcos. De hecho, Storitz maldice a la pareja, asegurando que si Myra no se casa con él, no lo hará con nadie más. Esto despierta la ira de la familia Roderich, pero muy especialmente del hermano de la señorita, un militar ilustre, el Capitán Haralan. </p><p>La poderosa magia de <b><span style="color: red;">Verne</span></b> hace que sea casi imposible dejar de leer este libro una vez comenzado. La agilidad que el autor le imprime a la narrativa es propia de su inmensa fama, y la abundancia de diálogos en el desarrollo, contribuye a que el lector avance casi sin darse cuenta, página tras página. Es impensado no imbuírse de lleno en este singular relato de época; no imaginar y hasta casi tomar parte de la atmósfera centroeuropea -el imperio austrohúngaro, en concreto- del siglo XVIII hacia la cual <b><span style="color: red;">Verne</span></b> nos transporta. Es menester mencionar que los hechos van cargándose de intensidad y de un dramático misterio a medida que las amarillentas páginas transcurren... </p><p>Hay en este <b><span style="color: #cc0000;">"Secreto de Wilhelm Storitz"</span></b> una relación directa entre <b><span style="color: red;">Verne</span></b> y otro gran Maestro, el británico H.G. Wells, en referencia a su obra "El Hombre Invisible". Todo lo que puede surgir de semejante mancomunión de talentos, queda de manifiesto en este libro. Que sin dudas no se encuentra entre los más renombrados de su autor, pero que seguro está a la altura de ellos.</p><p>Muy recomendable para cualquier seguidor de <b><span style="color: red;">Verne</span></b>, sino de la Literatura Universal en general. Y si pueden conseguir alguna de las ediciones de la <b><span style="color: #2b00fe;">Editorial Acme</span></b>, pues... no se trata de una edición más: viene con una cuota extra de encanto!</p><p>Comentario: <b><span style="color: #351c75;">Javier Parente</span></b>, para <b><span style="color: #351c75;">OXIDO</span></b>.-</p>Javier Parentehttp://www.blogger.com/profile/05199384905610966496noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1555134972516064188.post-81352790865653103562020-07-06T20:54:00.001-07:002020-07-07T15:28:45.182-07:0047- AGHAST "Hexerei im Zwielicht der Finsternis" ("Brujería en el Crepúsculo de la Oscuridad" - 1995)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Lamentablemente la web, muy especialmente youtube, ha visto proliferar desde hace unos años, una serie de videos, críticas o comentarios acerca de este álbum que vamos a reseñar, la mayoría de ellos realizados por gente que no tiene ni idea acerca del movimiento oscuro nórdico, ni del Dark Ambient, ni de la música Ritual, ni siquiera del Black Metal. Estos pseudo comentaristas no son más que una sarta de emos fascinados por las historietas de fantasmas. Quizás deberían estar reseñando grabaciones más afines a sus gustos.<br />
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Dicho esto, esperamos que quede claro que la idea es diferenciarnos de todas esas estúpidas historias de espantos para niñ@s, y darle forma a un comentario basado en las características de esta placa única, que se transformó en un álbum de culto, seguramente mucho más allá de lo que sus propias creadoras hubieran imaginado.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-4hHFBqv6qck/XwP3satz7nI/AAAAAAAAGhs/EdeLLSq8YCcW0awgDB1Vhr1lY-tH6sl-wCLcBGAsYHQ/s1600/Aghast.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1189" data-original-width="770" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-4hHFBqv6qck/XwP3satz7nI/AAAAAAAAGhs/EdeLLSq8YCcW0awgDB1Vhr1lY-tH6sl-wCLcBGAsYHQ/s320/Aghast.jpg" width="207" /></a></div>
<b><span style="color: #b51200;">AGHAST</span></b> fue un proyecto de una duración efímera. Prácticamente, tan sólo el tiempo que demandó grabar éste, su único disco, para luego separar caminos y no volver a reunirse nunca más. En ese corto lapso, la artista alemana <b><span style="color: #d52c1f;">Andrea Meyer</span></b> (voz) y la noruega <b><span style="color: #d52c1f;">Tanja Stene</span></b> (teclados y voz), dieron luz (u oscuridad) a una obra que ha trascendido en el tiempo y también los límites de su estilo. Posteriormente, las rápidas desavenencias entre ambas, sumadas al desinterés de <b><span style="color: #d52c1f;">Tanja</span></b> y a la escasa paciencia de <b><span style="color: #d52c1f;">Andrea</span></b>, desencadenaron en una pronta ruptura.<br />
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Musicalmente hablando, lo que las dos damas plasmaron en <b><span style="color: #3367d6;">"Hexerei im Zwielicht der Finsternis"</span></b> (<b><span style="color: #3367d6;">"Brujería en el Crepúsculo de la Oscuridad"</span></b>) es un conjunto de ocho tracks inusualmente creativos, sumamente originales, sobre todo para el momento en el que apareció, enmarcados en una dosis rebosante de oscuridad, sonidos siniestros, vocalizaciones desgarradoras, lamentos mortuorios y atmósferas ultra opresivas. Todos estos elementos conjugados de un modo en que nadie más logró hacerlo, de allí uno de los grandes méritos de <b><span style="color: #b51200;">AGHAST</span></b>: su molde lo fabricaron y lo destruyeron ellas mismas.<br />
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Tenemos entre manos dos ediciones diferentes de la placa: la primera en CD, lanzada en 1995 por el mítico sello sueco <b><span style="color: #0b8043;">Cold Meat Industry</span></b>, los máximos especialistas en estos sonidos Ambient, Noise, Rituales, Experimentales, Marciales, etc.; y una reedición fechada en 2013, en un increíble formato picture disc, a través del sello italiano <b><span style="color: #0b8043;">Ordo MCM</span></b>.<br />
El CD de <b><span style="color: #0b8043;">Cold Meat</span></b> presenta un booklet de ocho páginas en blanco y negro. El arte de tapa y contratapa, mostrando un bosque neblinoso en horario diurno (en la portada) y al anochecer (en la contratapa). Contiene dos líricas, las de los temas <i>"Sacrifice"</i> y <i>"Das Irrlicht"</i> (<i>"Ese Mal"</i>). Hay un par de lúgubres imágenes de bosques en semi oscuridad, más dos fotografías igualmente difusas de las dos artistas involucradas, quienes aparecen con seudónimos: <b><span style="color: #d52c1f;">Andrea</span></b> es <b><span style="color: #d52c1f;">Nebelhexe</span></b> (<b><span style="color: #d52c1f;">"Bruja de la Niebla"</span></b>) mientras que <b><span style="color: #d52c1f;">Tanja</span></b> es <b><span style="color: #d52c1f;">Nachthexe</span></b> (<b><span style="color: #d52c1f;">"Bruja de la Noche"</span></b>). Ambas son las autoras de todas las composiciones. Y como dato anecdótico, cabe mencionar que las dos estaban en pareja con músicos emblemáticos del Black Metal nórdico: <b><span style="color: #d52c1f;">Andrea</span></b> fue la esposa de Tomas Haugen (también conocido como "Samoth", guitarrista de Emperor), mientras que <b><span style="color: #d52c1f;">Tanja</span></b> estaba casada con Gylve Nagell ("Fenriz", baterista y vocalista de Darkthrone).<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-cYuXkvTXpHw/XwPzgikJQgI/AAAAAAAAGhM/SGuTx0bCeE8XlfqTL16B7gwrDy4Oc1LUwCLcBGAsYHQ/s1600/Aghast%2B3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="688" data-original-width="1050" height="209" src="https://1.bp.blogspot.com/-cYuXkvTXpHw/XwPzgikJQgI/AAAAAAAAGhM/SGuTx0bCeE8XlfqTL16B7gwrDy4Oc1LUwCLcBGAsYHQ/s320/Aghast%2B3.jpg" width="320" /></a></div>
La edición en picture disc, perteneciente a <b><span style="color: #0b8043;">Ordo MCM</span></b>, nos trae idéntico arte de tapa y contratapa, incluye un insert, no trae letra de ningún tema, y sí un póster en tamaño A2 y una lámina, ambas con cada una de las artistas en cada cara. El disco en sí, también muestra a <b><span style="color: #d52c1f;">Andrea</span></b> en un lado y a <b><span style="color: #d52c1f;">Tanja</span></b> en el otro.<br />
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<b><span style="color: #3367d6;">
"Hexerei im Zwielicht der Finsternis"</span></b> contiene ocho composiciones. <i>"Enthral"</i> es la apertura, una intro que nos avisa lo que va a seguir, ya desde los primeros sonidos. <i>"Sacrifice"</i> y <i>"Enter the Hall of Ice"</i> son dos de los tracks que más se han escuchado del disco. <i>"Sacrifice"</i> está compuesta por <b><span style="color: #d52c1f;">Tanja</span></b> y es una invitación a cometer suicidio para obsequiar tu sangre al Señor de la Oscuridad. Se trata de uno de los temas más ominosos y escalofriantes de una placa que en ningún momento deja de ser precisamente eso: un canto a la oscuridad y a la desesperación. Si <i>"Sacrifice"</i> nos deja con la boca abierta, <i>"Enter the Hall of Ice"</i> es un golpe de gracia a cualquier atisbo de vida. Lenta, con unas vocalizaciones agónicas, se trata de una de las piezas más extremas que hayamos escuchado. No nos confundamos: <b><span style="color: #b51200;">AGHAST</span></b> no presenta la violencia de estilos del Metal como el Black o el Death. Lo de <b><span style="color: #b51200;">AGHAST</span></b> es una extremidad sónica que apunta directamente al alma, al espíritu, que permite sumergirse al oyente en un mundo sin luz, sin brillo, casi sin vida. <i>"Call from the Grave"</i> cierra la cara A del picture disc, y es el cuarto tema en el CD. Se trata, precisamente, de lo que sugiere el título: un llamado desde la tumba. Si alguien intentara musicalizar tal situación, nunca podría elegir mejor banda de sonido.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/hOQ5cFcHHSA/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/hOQ5cFcHHSA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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La segunda mital del CD (cara B del p.d.) arranca con <i>"Totentanz"</i> (<i>"Danza de la Muerte"</i>), quizás el track más musical del álbum, donde asoman algunas percusiones ritualísticas entre un vendaval de demoníacas risas que nos traen a la mente un aquelarre. Sigue <i>"The Darkest Desire"</i>, perturbadoramente erótica, una sucesión de murmullos y susurros que parecen salir de las mismas catacumbas del infierno. 100% Dark Ambient.<br />
La penúltima <i>"Das Irrlicht"</i> nos envuelve en una melodía repetitiva sobre la cual cabalgan nuevamente risas totalmente descarriadas y las voces de ultratumba se entremezclan con imprecaciones envueltas en cámaras de eco totalmente demoníacas. Si el ser humano es capaz de recrear los sonidos de sus más profundos miedos, en esta pista han quedado plasmados.<br />
<i>
"Ende"</i> es el cierre del trabajo. Es una outro, de unos dos minutos y medio de duración. Se compone de vocalizaciones en trance ritualístico -registradas al revés- sobre un sonido de cuerdas que lentamente se va apagando, hasta indicar el final de la placa.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-k2BG8E3VuvY/XwP0Ft1-CPI/AAAAAAAAGhY/oIqLOgJ8fJsNzJEx7VTE5gjxIyxax7pFgCLcBGAsYHQ/s1600/TaniaNacht.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="622" data-original-width="337" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-k2BG8E3VuvY/XwP0Ft1-CPI/AAAAAAAAGhY/oIqLOgJ8fJsNzJEx7VTE5gjxIyxax7pFgCLcBGAsYHQ/s320/TaniaNacht.jpg" width="173" /></a></div>
Es difícil imaginar cuáles habrán sido las expectativas de las personas involucradas al momento de grabar un álbum como éste. Si tan sólo fueron crear un producto siniestro que nada tuviese que envidiarle al Black Metal (pregonado por sus parejas de aquél entonces); o si realmente imaginaban que podrían llegar a marcar una diferencia tan importante con otros proyectos o bandas embarcadas en una historia similar. Lo cierto es que <b><span style="color: #3367d6;">"Hexerei im Zwielicht der Finsternis"</span></b> representó una etapa y ha perdurado en el tiempo más allá de cualquier expectativa.</div>
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Entre las tantas leyendas que acompañan a este disco, podemos afirmar que realmente las voces fueron grabadas con un obsoleto micrófono que perteneciera al inolvidable Per Yngve Ohlin, alias "Dead", vocalista de Mayhem, fallecido por suicidio a la joven edad de 22 años, en 1991. </div>
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El registro no fue llevado a cabo en una iglesia abandonada, como algunos aseveran, sino, en modo bastante deficiente, en una consola de cuatro canales perteneciente a Fenriz. </div>
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No es comprobable otro mito, el que asegura que un ingeniero de sonido falleció misteriosamente dos días después que el álbum ganara la calle.</div>
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Las grotescas recomendaciones de nunca escuchar el disco estando solo y en la oscuridad, son por supuesto, otra de las tantas tonterías que se dijeron en numerosos videos de youtube. Por si hace falta aclararlo.</div>
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En resumen, <b><span style="color: #3367d6;">"Hexerei im Zwielicht der Finsternis"</span></b> es un trabajo discográfico totalmente imprescindible para aquellos que buscan experimentar sensaciones muy alejadas de los cánones establecidos a la hora de escuchar música. Las reacciones que van recorriendo espíritu y alma del oyente van mutando entre la sorpresa, la inquietud y la perturbación... en medio de un inframundo sónico, nos invaden emociones desconocidas e incomprensibles. </div>
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<b><span style="color: #3367d6;">"Hexerei im Zwielicht der Finsternis"</span></b> es una placa igual a ninguna otra. </div>
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Herética, maligna, agobiante, retorcida, espeluznante.</div>
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Reseña: <b><span style="color: #7b1fa2;">Javier Parente</span></b>, para <b><span style="color: #9c27b0;">OXIDO</span></b>.-</div>
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Javier Parentehttp://www.blogger.com/profile/05199384905610966496noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1555134972516064188.post-46562237685128276462020-06-06T20:46:00.002-07:002020-06-07T12:38:31.323-07:0046- KISS "Unmasked" (1980)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Entusiasmados en reseñar un álbum de la extensa discografía de los mega exitosos y emblemáticos <b><span style="color: red;">KISS</span></b>, realmente no imaginamos cuántos seguidores del histórico cuarteto neoyorquino hubieran elegido <b><span style="color: blue;">"Unmasked"</span></b>. No es uno de sus trabajos que hayan gozado de mejores críticas entre los especialistas; ni tampoco fue un furor en ventas. "Rock and Roll Over", "Destroyer" o "Love Gun", representativos de la etapa previa del ultra famoso grupo (1976-77) seguro ostentan mayor prestigio entre los críticos. No nos importa: <b><span style="color: blue;">"Unmasked"</span></b> es nuestro disco favorito de <b><span style="color: red;">KISS</span></b> y aquí procederemos a contarles porqué.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-eo7pyFTU-wY/Xtxh8MgJ3sI/AAAAAAAAGYA/mOD7VzJrdMcANG5OGkDET_5VqgX0OQHFACLcBGAsYHQ/s1600/Kiss.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="596" data-original-width="800" height="238" src="https://1.bp.blogspot.com/-eo7pyFTU-wY/Xtxh8MgJ3sI/AAAAAAAAGYA/mOD7VzJrdMcANG5OGkDET_5VqgX0OQHFACLcBGAsYHQ/s320/Kiss.jpg" width="320" /></a></div>
Somos los felices propietarios de la edición LP vinilo que <b>Phonogram</b>, bajo licencia de <b>Casablanca Records</b>, lanzara en Argentina durante 1980. Y nuestro LP está en impecable estado, tras haber girado cientos de veces a lo largo de estos cuarenta años. Sí, es un trabajo que fue publicado el 20 de mayo de 1980, o sea que es un álbum cuarentón, desde hace pocos días. Y sinceramente, seguimos disfrutándolo un poco más cada vez que lo escuchamos.<br />
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<b><span style="color: blue;">"Unmasked"</span></b>, que es el octavo registro de estudio de los neoyorquinos, marcó el final de la estadía del baterista <b><span style="color: #e06666;">Peter Criss</span></b> , al menos hasta su posterior regreso, en 1996. Los motivos? Sus problemas de adicciones y su bajas performances a la hora de tocar su instrumento. No obstante, <b><span style="color: #e06666;">Criss</span></b> aparece en las ilustraciones de la portada, pero sólo a modo de "tributo", según los otros músicos. El baterista entonces en <b><span style="color: blue;">"Unmasked"</span></b> fue, pero sin figurar en los créditos, el sudafricano <b><span style="color: #e06666;">Anton Fig</span></b>.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ixsEqHtMhWQ/XtxiONzjw-I/AAAAAAAAGYI/YgNSmM6EIjgIeqfOtb5J5jjDU2cV52IcQCLcBGAsYHQ/s1600/Kiss%2BUnmasked.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="970" data-original-width="970" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-ixsEqHtMhWQ/XtxiONzjw-I/AAAAAAAAGYI/YgNSmM6EIjgIeqfOtb5J5jjDU2cV52IcQCLcBGAsYHQ/s320/Kiss%2BUnmasked.jpg" width="320" /></a></div>
Empezando por su presentación, el LP posee una de las portadas más originales dentro de la historia del rock, producto de la imaginación del artista Víctor Stabin: muestra una pequeña historia en formato de mini-historieta, en la cual los miembros de la banda son perseguidos por un fotógrafo que trata de mostrar sus verdaderos rostros. No consigue hacerlo, hasta un desenlace en que los músicos se quitan el maquillaje dejando ver sus caras, que no son otra cosa que las mismas que con maquillaje. Muy imaginativa tapa para un álbum, muy diferente a todas sus predecesoras. Obviamente la edición argentina presenta los diálogos en español.<br />
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La contratapa nos muestra el listado de temas en ningún orden en particular, y no tal como se escuchan en la placa. <b><span style="color: blue;">"Unmasked"</span></b> fue registrado en The Record Plant de New York, bajo la producción de Vincent "Vini" Poncia. Los créditos de las canciones muestran a Poncia participando de la composición de las mismas, junto a <b><span style="color: #e06666;">Paul Stanley, Gene Simmons</span></b> y <b><span style="color: #e06666;">Ace Frehley</span></b> según el título.<br />
<br />
De todos modos, el registro se inicia con un tema que no pertenece a los integrantes de la banda, sino al compositor y poli instrumentista inglés Gerard McMahon. Se trata de <i>"¿Is That You?"</i>, seguramente uno de los mejores tracks del álbum, sino el mejor. Una óptima apertura! Fue la primera canción que escuchamos en las radios en el momento en el que el disco salió (pese a que no era el simple de difusión), y las sensaciones iniciales fueron que era mejor aún que "I was Made for Loving you", el mega hit radial perteneciente a su predecesor, "Dynasty". Más duro, más intenso, y con la monumental voz de <b><span style="color: #e06666;">Paul Stanley</span></b> en absoluto esplendor.<br />
<br />
La segunda y tercer pista no son, al menos para nosotros, de lo mejor de la placa. Pero evidentemente los responsables de la discográfica, o los mismos <b><span style="color: red;">KISS</span></b> no pensaron lo mismo, porque justamente son las dos canciones elegidas como primer y segundo single: <i>"Shandi"</i> y <i>"Talk to me"</i>. <i>"Shandi"</i> es una balada bastante melosa compuesta por <b><span style="color: #e06666;">Paul Stanley</span></b> y Vini Poncia; mientras que <i>"Talk to me"</i>, una composición mucho más rockera, le pertenece a <b><span style="color: #e06666;">Ace Frehley</span></b>. Como un detalle remarcable, la formación que grabó <i>"Shandi"</i> estuvo integrada por <b><span style="color: #e06666;">Paul Stanley</span></b> en voz y guitarras, <b><span style="color: #e06666;">Anton Fig</span></b> en batería, Tom Harper (el técnico de guitarras) en bajo, y Holly Knight en teclados.<br />
<br />
<b><span style="color: blue;">"Unmasked"</span></b> nos descubre su segundo gran tema en la cuarta pista, <i>"Naked City"</i>, compuesta por <b><span style="color: #e06666;">Gene Simmons</span></b>, Vini Poncia, Bob Kulick y Peppy Castro (guitarrista de The Blues Magoos). Debe ser el tema cantado por <b><span style="color: #e06666;">Gene</span></b> que más nos gusta de toda la discografía de <b><span style="color: red;">KISS</span></b>, amén de poseer unas líneas de bajo sencillamente demoledoras. Sin dudas, de lo mejor de la placa.<br />
El último tema del lado A es <i>"What Makes the World go'Round"</i>, compuesta por <b><span style="color: #e06666;">Paul</span></b> y por Vini Poncia. Un término medio del lado A, a mitad de camino entre los puntos más altos, <i>"¿Is That You?"</i> y <i>"Naked City"</i>, en contraposición a los más flojos, <i>"Shandi"</i> y <i>"Talk to me"</i>.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/EWktkI9ZZsQ/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/EWktkI9ZZsQ?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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El lado B se inicia con una verdadera bomba: <i>"Tomorrow"</i>. Uno de los tres mejores tracks; le pertenece a la dupla <b><span style="color: #e06666;">Stanley</span></b> / Poncia, pero aquí sí que realmente se inspiraron. Y <b><span style="color: #e06666;">Paul</span></b>, bueno, demostrando una vez más el porqué es una de las mejores voces de la historia del rock. <i>"Tomorrow"</i> fue el tercer single de <b><span style="color: blue;">"Unmasked"</span></b>, aunque tal vez debió ser el primero.<br />
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El segundo tema del lado B es <i>"Two Sides of the Coin"</i>, también el segundo compuesto y cantado por <b><span style="color: #e06666;">Ace Frehley</span></b>. Bastante mejor que <i>"Talk to me"</i>, desde ya. Las composiciones de <b><span style="color: #e06666;">Frehley</span></b> son más simples y directas que las de sus compañeros, pero no tiene la calidad de <b><span style="color: #e06666;">Paul</span></b> cantando, ni el carisma de <b><span style="color: #e06666;">Gene</span></b>. Después sigue el segundo título de <b><span style="color: #e06666;">Simmons</span></b> / Poncia, <i>"She's so European"</i>. Otro buen tema en tren rockero, diríamos que por encima de <i>"Two Sides of the Coin"</i>.<br />
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En cuarto lugar en el orden del lado B, llega el tercer tema que sube al podio. <i>"Easy as it Seems"</i>, compuesta por <b><span style="color: #e06666;">Stanley</span></b> / Poncia, y otro capítulo para el lucimiento vocal de un <b><span style="color: #e06666;">Paul Stanley</span></b> colosal. Junto a <i>"¿Is That You?"</i> y <i>"Tomorrow"</i>, las tres mejores de la placa, y las tres cantadas por <b><span style="color: #e06666;">Stanley</span></b>.<br />
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El cierre del disco llega de la mano del tercer tema cantado por <b><span style="color: #e06666;">Ace Frehley</span></b>, <i>"Torpedo Girl"</i>, en la misma línea que los otros dos; y finalmente <i>"You're All That I Want"</i>, perteneciente a <b><span style="color: #e06666;">Simmons</span></b> / Poncia, que si bien es una buena conclusión para el LP, no está a la altura de <i>"Naked City"</i>.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-eTvYPeg3yYM/Xtxi_A9PJcI/AAAAAAAAGYU/-CIGhmvxg1cDwpZdaEm3eumaTPBPq385ACLcBGAsYHQ/s1600/kiss%2B2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1242" height="197" src="https://1.bp.blogspot.com/-eTvYPeg3yYM/Xtxi_A9PJcI/AAAAAAAAGYU/-CIGhmvxg1cDwpZdaEm3eumaTPBPq385ACLcBGAsYHQ/s320/kiss%2B2.jpg" width="320" /></a></div>
Aunque algunos especialistas consideran a <b><span style="color: blue;">"Unmasked"</span></b> como el álbum con el sonido más pop de <b><span style="color: red;">KISS</span></b>, honestamente no estamos de acuerdo. Son composiciones muy gancheras, eso sin dudas, pero creemos que la esencia del material que escucháramos previamente en "Dynasty", sigue estando muy presente. Excelente Hard Rock, sin mayores complicaciones. Y sigue siendo el trabajo de <b><span style="color: red;">KISS</span></b> que más nos complace escuchar, de principio a fin.<br />
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Comentario: <b><span style="color: #134f5c;">Javier Parente</span></b>, para <b><span style="color: #134f5c;">OXIDO</span></b>.-</div>
Javier Parentehttp://www.blogger.com/profile/05199384905610966496noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1555134972516064188.post-11214845793635834032020-05-25T20:39:00.001-07:002020-05-25T21:24:01.719-07:0045- JENNER "To Live is to Suffer" (2017)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Qué es el Speed Metal? Cuándo una banda puede encuadrarse en esta categoría y no en el Thrash? Thrash y Speed Metal son exactamente lo mismo? Se puede decir que una banda de Heavy Metal tradicional, o de Power Metal que sean demasiado rápidas, tocan Speed? Muchas preguntas, y límites bastante difusos para este sub-género.<br />
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Para quien escribe, claramente no es lo mismo Speed que Thrash, y nos arriesgamos a aseverar que ni siquiera se parecen. La principal diferencia radica en las vocalizaciones, y en menor medida en la aspereza de la música. La velocidad sí puede considerarse similar. Para nosotros, por ejemplo, Running Wild toca Speed Metal. Y nada tiene que ver Running Wild con el Thrash, por supuesto. Las bandas Thrash poseen vocalizaciones más rasgadas, más extremas que las del Speed, que se acercan más a las del Metal tradicional. </div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-bCcsBLmFqZw/XsyQbwVeL-I/AAAAAAAAGVI/7W7jbgZif54phcanyCyze9HW0cw05PFcgCLcBGAsYHQ/s1600/Jenner%2B11.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1600" height="204" src="https://1.bp.blogspot.com/-bCcsBLmFqZw/XsyQbwVeL-I/AAAAAAAAGVI/7W7jbgZif54phcanyCyze9HW0cw05PFcgCLcBGAsYHQ/s320/Jenner%2B11.jpg" width="320" /></a></div>
Para nosotros, éste es el caso de <b><span style="color: #b51200;">JENNER</span></b>, esta agrupación nacida en Belgrado, Capital de Serbia, durante el año 2013. El nombre, casualmente en estos tiempos de pandemia, es tomado del apellido del Dr. Edward Jenner, considerado "el Padre de la Inmunología". </div>
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Una de sus características es que es un grupo integrado solamente por féminas; y otra es que toca Speed, este subgénero en el cual no hay tantas bandas participando en estos años. De parabienes: nos encanta el Speed Metal, y <b><span style="color: #b51200;">JENNER</span></b> lo hace muy bien. Lo ha plasmado contundentemente en <b><span style="color: #0b8043;">"To Live is to Suffer"</span></b>, su álbum debut, que nos ocupa en esta reseña. </div>
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Tenemos entre manos la edición en CD lanzada por el sello francés <b>Inferno</b>, una compañía independiente especializada en Heavy y Thrash de la Vieja Escuela. El CD apareció oficialmente en febrero de 2017, en una edición limitada a mil copias. No ha sido sencillo conseguir una en Argentina, debimos esperar bastante tiempo. También hubo una edición en cassette, limitada a tan sólo cien copias; y una posterior en vinilo, lanzada al mercado en mayo de 2018, limitada a trescientas copias. </div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-d1DEw5xO_40/XsyRoNZPWzI/AAAAAAAAGVo/UKm6SCfleEYvpHrk2J9aEszdZuRqBT5ggCLcBGAsYHQ/s1600/Jenner%2B10.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="935" data-original-width="1600" height="186" src="https://1.bp.blogspot.com/-d1DEw5xO_40/XsyRoNZPWzI/AAAAAAAAGVo/UKm6SCfleEYvpHrk2J9aEszdZuRqBT5ggCLcBGAsYHQ/s320/Jenner%2B10.jpg" width="320" /></a></div>
El arte de tapa (a cargo de Zeljko Manojlovic) no es lo mejor de la obra, claramente. Pero la parte trasera del CD nos muestra, sí, una buena fotografía del cuarteto. Y el libro interno, compuesto por ocho páginas, presenta muy buena gráfica y excelentes fotos, una de cada integrante de <b><span style="color: #b51200;">JENNER</span></b> por separado (todo el personal es muy joven, apenas pasados los veinte años): <b><span style="color: #d52c1f;">Aleksandra Stamenkovic</span></b> en guitarra, <b><span style="color: #d52c1f;">Andelina Mitic</span></b> en voces, <b><span style="color: #d52c1f;">Marija Dragicevic</span></b> en batería y <b><span style="color: #d52c1f;">Mina Petrovic</span></b> en bajo. Al día de hoy, <b><span style="color: #d52c1f;">Andelina</span></b> y <b><span style="color: #d52c1f;">Mina</span></b> abandonaron la banda, que quedó reducida al formato de trío con el ingreso de <b><span style="color: #d52c1f;">Katarina Henc</span></b> en el bajo. Y ahora canta la violera <b><span style="color: #d52c1f;">Aleksandra</span></b>. </div>
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El booklet contiene las letras de los ocho temas incluídos en el disco, más las referidas fotografías y los créditos.</div>
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El trabajo fue registrado en los Citadela Studios, en la ciudad de Belgrado, durante el transcurso de 2016, bajo la producción de Luka Matkovic.</div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-XFEuXQf4Kcc/XsyRwpG5yuI/AAAAAAAAGVs/XRZ-7EO7iXYXAdi5Li3jUpjIpY0qlADpQCLcBGAsYHQ/s1600/Jenner%2B15.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1065" data-original-width="1600" height="213" src="https://1.bp.blogspot.com/-XFEuXQf4Kcc/XsyRwpG5yuI/AAAAAAAAGVs/XRZ-7EO7iXYXAdi5Li3jUpjIpY0qlADpQCLcBGAsYHQ/s320/Jenner%2B15.jpg" width="320" /></a></div>
Las canciones incluídas son <i>"Factory of Death"</i> (la mejor del álbum, un explosivo cóctel Speed que también tuvo su video promocional), <i>"Hear the Thunder Roar", "Demon's Call", "The Heath is Coming Again", "On the Judgement Day", "How Deep is Your Greed", "Silent Killer"</i> y <i>"Opened (On the Table)"</i>. Todas las composiciones estuvieron a cargo de la guitarrista <b><span style="color: #d52c1f;">Aleksandra Stamenkovic</span></b> -una gratísima revelación- mientras que la mayoría de las letras pertenecen a la baterista <b><span style="color: #d52c1f;">Marija Dragicevic</span></b>, con algunas puntuales colaboraciones.</div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-iBxQC8hogf4/XsyRCK1SgQI/AAAAAAAAGVY/vn1_MNXGdcsyipLoYSArsZIYXtPiHV4hQCLcBGAsYHQ/s1600/Jenner%2B12.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="681" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-iBxQC8hogf4/XsyRCK1SgQI/AAAAAAAAGVY/vn1_MNXGdcsyipLoYSArsZIYXtPiHV4hQCLcBGAsYHQ/s320/Jenner%2B12.jpg" width="227" /></a></div>
El fuerte de esta placa está representado por lo homogéneo de las canciones. Exceptuando el tema de apertura, como dijimos, que está un paso más allá, el resto del trabajo -que suma poco más de 37 minutos- es parejo, contundente, ultra veloz y preciso. Y este concepto se traslada asimismo a la propia banda, que es un combo macizo, muy bien complementado entre las integrantes, y sin fisuras. <b><span style="color: #d52c1f;">Aleksandra Stamenkovic</span></b> se destaca, primero por su capacidad compositiva y por sus riffs afiladísimos, que son como una marca de fábrica para <b><span style="color: #b51200;">JENNER</span></b>. La base cumple un muy buen trabajo, ya desde los primeros segundos del primer tema, con las líneas de bajo que abren el álbum. Y las vocalizaciones de <b><span style="color: #d52c1f;">Andelina Mitic</span></b> son muy correctas, con algunos pasajes para prestar especial atención. La suya -como dijimos- no tiene nada que ver con la mayoría de las voces del Thrash; en cambio presenta por momentos un tono nasal que le brinda un tinte muy interesante a sus interpretaciones.</div>
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Resumiendo: un trabajo muy recomendable para aquella gente interesada no sólo en el Speed, sino también en el Thrash, y por qué no, en el Heavy Metal clásico. El origen no tradicional de la banda, su peculiar característica de contar solamente con personal femenino, la transforman en un combo muy original dentro de la escena europea; y en una suerte de revelación: no es usual que una agrupación tan joven grabe una placa tan madura y poderosa. No pierdan la oportunidad de brindarle una oída a <b><span style="color: #0b8043;">"To Live is to Suffer"</span></b>: creemos que se van a llevar una muy grata impresión.</div>
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Comentario: <b><span style="color: #3367d6;">Javier Parente</span></b>, para <b><span style="color: #3367d6;">OXIDO</span></b>.- </div>
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Javier Parentehttp://www.blogger.com/profile/05199384905610966496noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1555134972516064188.post-87539209286945805482020-05-14T21:00:00.000-07:002020-05-15T09:03:16.937-07:0044- BLACKMORE'S NIGHT "Ghost of a Rose" (2003)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-78M4HUlz0F8/Xr4N-rtZB7I/AAAAAAAAGQQ/OPAlqktlV_wOLrv50PHxXWu4N8b2d_UCgCLcBGAsYHQ/s1600/Blackmore%2527s%2B3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="213" src="https://1.bp.blogspot.com/-78M4HUlz0F8/Xr4N-rtZB7I/AAAAAAAAGQQ/OPAlqktlV_wOLrv50PHxXWu4N8b2d_UCgCLcBGAsYHQ/s320/Blackmore%2527s%2B3.jpg" width="320" /></a></div>
Al momento de elegir para comentar un álbum de <b><span style="color: red;">BLACKMORE'S NIGHT</span></b>, la banda de tintes Folk Renacentistas que suma los talentos de quien es uno de los mejores guitarristas de la historia, como así uno de los más influyentes y creativos, el Sr. <b><span style="color: #e06666;">Richard Hugh Blackmore</span></b>, y de su esposa, a quien consideramos una de las mejores cantantes de la actualidad, <b><span style="color: #e06666;">Candice Lauren Isralow</span></b> (más conocida como <b><span style="color: #e06666;">Candice Night</span></b>), pensamos que cualquiera de ellos podría ser, dado que la calidad y belleza de cada uno de los diez discos de estudio que <b><span style="color: red;">BLACKMORE'S NIGHT</span></b> ha lanzado hasta el día de hoy, es pareja y homogénea.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-sawsjP6ltFg/Xr4OxGThTrI/AAAAAAAAGQY/v_C0MgwC2IktCNydD88jOxXvjI6iWI61QCLcBGAsYHQ/s1600/cover_4419112542017_r.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-sawsjP6ltFg/Xr4OxGThTrI/AAAAAAAAGQY/v_C0MgwC2IktCNydD88jOxXvjI6iWI61QCLcBGAsYHQ/s320/cover_4419112542017_r.jpg" width="320" /></a></div>
Elegimos entonces para esta ocasión, al cuarto de ellos, <b><span style="color: blue;">"Ghost of a Rose"</span></b>, editado en el año 2003. El motivo es simple: dado, como dijimos, que todas las placas son tan buenas unas como otras, priorizamos ésta porque contiene el tema que más nos gusta de toda su discografía, <i>"Way to Mandalay"</i>. Esa canción nos transmite una magia distinta; otros temas de la banda también lo hacen, pero precisamente aquí entran a tallar pequeñas y muy sutiles diferencias.<br />
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Tenemos en nuestras manos la única edición sudamericana del álbum. Pertenece al sello brasileño <b>C.I.D. (Companhia Industrial de Discos)</b> y apareció, al igual que todas las demás ediciones que tuvo el trabajo, durante 2003. El disco no tuvo reediciones posteriores a ese año.<br />
El booklet consta de ocho páginas que incluyen las letras de las canciones, los créditos y dos fotos: una de ellas la banda completa (a nuestro juicio, una de las más bonitas que les hemos visto) y otra más pequeña con la pareja central, en blanco y negro.<br />
La imagen de la portada no es muy lograda, pero esto parece ser un problema de la edición de <b>C.I.D.</b>, ya que si bien no se trata de un feo diseño (a cargo de la artista Johanna Pieterman), la impresión de la imagen carece de definición.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-V6-e825yCXQ/Xr4QkXUmfxI/AAAAAAAAGQk/RPyhoX8JMRoDNKbVvWG8Kp4H7lnZadNGwCLcBGAsYHQ/s1600/Blackmore%2527s%2BNight.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="706" data-original-width="769" height="293" src="https://1.bp.blogspot.com/-V6-e825yCXQ/Xr4QkXUmfxI/AAAAAAAAGQk/RPyhoX8JMRoDNKbVvWG8Kp4H7lnZadNGwCLcBGAsYHQ/s320/Blackmore%2527s%2BNight.jpg" width="320" /></a></div>
El line up que registró esta obra, además de <b><span style="color: #e06666;">Candice</span></b> y <b><span style="color: #e06666;">Ritchie</span></b>, estuvo conformado por <b><span style="color: #e06666;">Sir Robert of Normandie</span></b> en bajo, <b><span style="color: #e06666;">Mike Sorrentino</span></b> en batería y percusiones, <b><span style="color: #e06666;">Pat Regan</span></b> en teclados y piano, <b><span style="color: #e06666;">Lord Marnen of Wolfhurst</span></b> en violín, <b><span style="color: #e06666;">Lady Nancy & Lady Madeline</span></b> en coros, además de algunos invitados de menor preponderancia. <b><span style="color: #e06666;">Pat Regan</span></b> fue, además, el productor de la placa.<br />
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Yendo a describir lo más importante, la música, el disco abre con el tema que mencionábamos al principio, <i>"Way to Mandalay"</i>, que es la canción que más nos gusta de toda la discografía de <b><span style="color: red;">BLACKMORE'S NIGHT</span></b>. Compuesta como casi todo el álbum por <b><span style="color: #e06666;">Ritchie & Candice</span></b>, esta pieza, seguro una de las más hiteras y pegadizas del estilo, tuvo también el único video clip promocional del disco, en una versión acortada. Un tema de medio tiempo, con una melodía fantástica y un estribillo irresistible, para escucharlo varias veces seguidas. Y la voz e imagen (en el clip) de <b><span style="color: #e06666;">Candice Night</span></b> en su máximo esplendor. Insólitamente, y nos encantaría saber los motivos, una canción muy pero muy poco tocada en vivo. Tan sólo en algunas escasas fechas correspondientes al tour de promoción de este trabajo. Una verdadera pena.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/XW9GEgHgnZs/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/XW9GEgHgnZs?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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Tras este inmejorable comienzo, tenemos <i>"3 Black Crowes"</i> y luego <i>"Diamonds and Rust"</i>, cover del tema de Joan Báez, y otro de los puntos más altos, seguro subiendo al podio. Impecable lucimiento de la voz de <b><span style="color: #e06666;">Candice</span></b>, en una composición que pareciera creada para ella. Esta versión conmueve de verdad, es realmente excelente.<br />
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Después, la también pegadiza <i>"Cartouche"</i>, otro muy buen tema de esta primera parte del álbum, que según vimos en varias tomas en vivo, funcionó muy bien entre los fans. A continuación se bajan los decibeles para dar lugar a <i>"Queen for a Day"</i>, que presenta dos partes: la primera, bien lenta, en tono balada para dar lugar a la segunda, un instrumental de 1'30".<br />
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Luego sigue <i>"Ivory Tower"</i>, canción que presenta la particularidad de ser compuesta íntegramente, en líricas y también en música, por <b><span style="color: #e06666;">Candice Night</span></b>. Un medio tiempo que se enmarca en un majestuoso coro de fondo, brindándole un tinte épico al producto final. A <i>"Ivory Tower"</i> le sigue un segundo instrumental, <i>"Nur Eine Minute"</i>. Muy breve, apenas 1'03".<br />
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Lo que sería la segunda mitad del CD nos presenta el track que da título al registro, <i>"Ghost of a Rose"</i>, a nuestro humilde entender, la segunda gran perla de la placa, detrás de <i>"Way to Mandalay"</i>. Una exquisita composición inspirada por la violonchelista inglesa Jacqueline Du Pré y el compositor -también inglés- Edward Elgar. Esta pieza es definitivamente preciosa, nuevamente con las virtudes interpretativas de <b><span style="color: #e06666;">Candice</span></b> en un punto altísimo.<br />
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Un tercer instrumental breve, <i>"Mr. Peagram's Morris and Sword"</i> da paso a la pegadiza <i>"Loreley"</i>, bastante "fiestera" y muy apta para enganchar al público en vivo. Después, otro muy buen track, tal cual es <i>"Where are we Going from Here?"</i>, lento pero contundente en su melodía.<br />
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Posteriormente, ya promediando la obra, nos topamos con <i>"Rainbow Blues"</i>, segundo cover del disco, en este caso correspondiente a Jethro Tull. Muy interesante y logrado, con la irrupción de la viola eléctrica de <b><span style="color: #e06666;">Ritchie</span></b>, con todo el inmenso atractivo que eso conlleva.<br />
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Y ya llegando al final, las dos últimas composiciones son <i>"All for One"</i>, que arranca con el magistral <b><span style="color: #e06666;">Ritchie</span></b> en todo su esplendor, y luego nos deriva a una envolvente melodía con una letra que se va repitiendo, modificando solamente partes puntuales de la misma. Una canción que no respeta la estructura usual de sus pares, todo se transforma en un permanente estribillo de principio a fin, solamente dando lugar para que el Maestro nos deleite con un solo clásico, de los que nos tiene acostumbrados. Y el cierre nos llega a través de <i>"Dandelion Wine"</i>, con una nostálgica letra y un hermoso estribillo a medio tiempo que te deja con ganas de seguir escuchando a <b><span style="color: #e06666;">Candice Night</span></b> cantando en éste, o en cualquier otro disco.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-0G-5H2y6ZMQ/Xr4RdUonTnI/AAAAAAAAGQw/hpOCT3wM2TQFDSc31C42JkQti0kdexPFgCLcBGAsYHQ/s1600/Blackmore%2527s%2B5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1350" data-original-width="1080" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-0G-5H2y6ZMQ/Xr4RdUonTnI/AAAAAAAAGQw/hpOCT3wM2TQFDSc31C42JkQti0kdexPFgCLcBGAsYHQ/s320/Blackmore%2527s%2B5.jpg" width="256" /></a></div>
En síntesis: un CD seductor y atrapante, altamente recomendable para quienes quieran escuchar algún material de esta era en la vida musical del Maestro, lejos de su paso por Deep Purple o por Rainbow. Una banda que ya por estos tiempos estaba plenamente cimentada, y que no defraudaría nunca a sus seguidores, en ninguna grabación ni en ninguna presentación en vivo. Algo absolutamente obvio, dado que cuenta con el auténtico <u>as de espadas de las seis cuerdas</u> en su formación. Y aquélla que lo ha acompañado a lo largo de toda esta etapa de su carrera, ha estado siempre a su altura: lo que se puede traducir en una química perfecta.<br />
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Reseña: <b><span style="color: #45818e;">Javier Parente</span></b>, para <b><span style="color: #45818e;">OXIDO</span></b>.-</div>
Javier Parentehttp://www.blogger.com/profile/05199384905610966496noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1555134972516064188.post-39307588791807908452020-04-24T19:55:00.000-07:002020-04-24T21:37:20.989-07:0043- CHYKLE "Relámpago de Rock" (1986)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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Al momento de reseñar la historia del Metal argentino, indudablemente <b><span style="color: red;">Juan Carlos "Olaf" Mangialavore</span></b>, guitarrista, esforzado vocalista, se debería llevar un palmarés por ser uno de los tipos más luchadores, combativos, honestos y persistentes de la escena nacional. Sin haber alcanzado nunca la masividad ni el reconocimiento que algunos de sus colegas sí, pero habiendo acumulado sobrados méritos para que le sea reservado un lugar en los corazones de quienes amamos y sentimos al Heavy Metal desde lo más profundo del alma y el espíritu.<br />
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<b><span style="color: red;">"Olaf"</span></b> dió forma, desde sus inicios, a varias agrupaciones que fueron una marca de fábrica para sus intenciones de llevar adelante una propuesta de Heavy Metal tradicional y "federal", como él mismo se encargara de describirlo más de una vez. Lulú, Rayo X y Aguilas Negras fueron sus pasos previos antes de crear <b><span style="color: blue;">CHYKLE</span></b>, la banda de la que vamos a hablar en este informe.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Sj5eMQhvRzk/XqOlZBKXRGI/AAAAAAAAGIk/jLRnXYduIasNu5jlHzUc5qucONXjQ28DACLcBGAsYHQ/s1600/CHYKLE1-front.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="945" data-original-width="950" height="318" src="https://1.bp.blogspot.com/-Sj5eMQhvRzk/XqOlZBKXRGI/AAAAAAAAGIk/jLRnXYduIasNu5jlHzUc5qucONXjQ28DACLcBGAsYHQ/s320/CHYKLE1-front.jpg" width="320" /></a></div>
Nuestro hombre formó <b><span style="color: blue;">CHYKLE</span></b> (nombre que realmente fue muy discutido en la época, por algunos puristas que pensaban que más metálico sería llamarse Reventador o Triturador, en desmedro de la importancia de la música) por allá por 1985. Bajo esta denominación grabó tres álbumes, siendo los dos primeros editados por el emblemático sello <b>Umbral</b>, los pioneros en darle cabida al Heavy Metal de estas tierras. <b><i><span style="color: #45818e;">"Relámpago de Rock"</span></i></b>, el disco que nos ocupa, fue el debut, aparecido en octubre de 1986, lanzado en vinilo y cassette. A éste le siguieron "Nave Acuario", del 87'; y "Jaque Mate", el último, editado por D.B.N., en 1988.<br />
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Luego de ese tercer trabajo discográfico, <b><span style="color: red;">Juan Carlos</span></b> daría lugar a El Dragón, como una continuidad de la idea de <b><span style="color: blue;">CHYKLE</span></b>, agrupación con la cual mantiene su pertinaz lucha hasta la actualidad. Con El Dragón lleva editados seis álbumes, entre 1991 y 2017, el último hasta ahora.<br />
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Yendo a la placa que nos ocupa, <b><i><span style="color: #45818e;">"Relámpago de Rock"</span></i></b> fue grabado durante el año 1986 en los Estudios Edipo de Buenos Aires, bajo la dirección artística del propio <b><span style="color: red;">Juan Carlos Mangialavore</span></b>. Posee un sonido poderoso, nítido y muy correcto. Con las limitaciones de la época en Argentina, lo cual le agrega magia al asunto. Fue uno de los únicos tres lanzamientos del sello <b>Umbral</b> durante ese año, además de "El Fin de los Inicuos", álbum póstumo de V8; y "Libertad Condicional", el solitario LP de Mordaz.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-9BxzfzvGEyA/XqOljXC2gZI/AAAAAAAAGIo/YJj637RQY_g91TE9Z-d_CzOqf3omwnH9gCLcBGAsYHQ/s1600/CHYKLE1-back.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="946" data-original-width="949" height="318" src="https://1.bp.blogspot.com/-9BxzfzvGEyA/XqOljXC2gZI/AAAAAAAAGIo/YJj637RQY_g91TE9Z-d_CzOqf3omwnH9gCLcBGAsYHQ/s320/CHYKLE1-back.jpg" width="320" /></a></div>
<b><i><span style="color: #45818e;">"Relámpago de Rock"</span></i></b> cuenta con ocho bombásticas composiciones de Heavy Rock tradicional (no Argento, ese término no había sido acuñado en esa época, pese a que V8 ya había editado sus tres álbumes) con algunos toques Speed. La formación que registró el disco estuvo integrada por <b><span style="color: red;">"Olaf"</span></b> en guitarra y voces, <b><span style="color: red;">Carlos "Abuelo" Bogao</span></b> en bajo y <b><span style="color: red;">"Pescado" Lorenzo</span></b> en batería. Bueno, respecto al sonido de la batería hubo una especie de controversia posterior por parte de algunos críticos musicales, pero los créditos del LP dicen lo expuesto.<br />
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Musicalmente, lo que <b><span style="color: blue;">CHYKLE</span></b> entrega en <b><span style="color: #45818e;"><i>"Relámpago de Rock"</i></span></b> es tan simple como directo: Heavy Rock sencillo, poderoso y con muchísimo gancho. La verdad, nos parece que los dos primeros álbumes de <b><span style="color: blue;">CHYKLE</span></b> muestran lo mejor de <b><span style="color: red;">Olaf </span></b>como compositor. Porque los temas contienen lo básico que toda canción del Heavy Metal debe transmitir: esa fuerza que arrolla, y que conmueve las fibras íntimas en el escucha. Y la combinación de estas melodías hiteras con las letras muy bien elaboradas -e imaginativas, brillante la poesía en algunas frases!- lo consigue con creces.<br />
Y <b><span style="color: red;">Olaf</span></b> cantando? Pues cumple con lo que tiene que cumplir: no guardarse nada y hacer notar esa garra, convicción y rispidez que todo buen vocalista del género debe poseer. <b><span style="color: red;">Olaf</span></b> lo tiene.<br />
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Son cuatro temas por lado (el disco nunca fue reeditado en formato CD), a saber: en el "A", <i>"Peligro de Guerra", "Trueno de la Profecía", "Fuego en la Hoguera"</i> y <i>"Relámpago de Rock"</i>. Y en el "B": <i>"La Ciudad Prohibida", "Aguilas Metálicas", "Fugitivo del Ataúd"</i> y <i>"Víbora Venenosa"</i>. <u>Atención!</u> El orden de los temas presenta un error de imprenta, dado que en el sobre figura <i>"Fugitivo del Ataúd"</i> intercambiando el lugar con <i>"Relámpago de Rock"</i>. El listado correcto es el que detallamos aquí arriba.<br />
Bueno, las composiciones son muy parejas y todas provocan que el oyente se quede tarareando melodías y estribillos, pero en tren de elegir nos quedamos con... todas ellas!, menos quizás, <i>"Fuego en la Hoguera"</i> y <i>"Fugitivo del Ataúd"</i>, que tal vez estén un peldaño más abajo. Los seis títulos restantes, pues, comparten el primer puesto, así de genial nos parece este trabajo. Este es, a no dudarlo, un <u>Disco Fundamental</u> para los fanáticos del Metal cantado en nuestro idioma.<br />
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Nuestras eternas felicitaciones y agradecimiento a <b><span style="color: red;">Olaf</span></b>, por haber sido y seguir siendo ese infatigable guerrero que ha levantado y mantenido en lo alto, y con sumo orgullo, el estandarte del mas honesto Heavy Metal argentino. Ojalá hubiera habido en la historia de nuestra música, muchos artistas como él. Sin dudas la realidad de hoy día, culturalmente hablando, sería muy distinta.<br />
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<span style="text-align: left;"><br /></span><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Ytq3pIUvyNI/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Ytq3pIUvyNI?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<span style="text-align: left;"><br /></span></div>
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<span style="text-align: left;">Reseña: </span><b style="text-align: left;"><span style="color: #351c75;">Javier S. Parente</span></b><span style="text-align: left;">, para </span><b style="text-align: left;"><span style="color: #351c75;">OXIDO</span></b><span style="text-align: left;">.-</span></div>
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Javier Parentehttp://www.blogger.com/profile/05199384905610966496noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1555134972516064188.post-22617874145054950012020-04-07T06:24:00.000-07:002020-04-12T17:29:49.545-07:0042- OPERA IX "The Early Chapters" <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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Aquí estamos para comentar (Raramente, por primera vez) una producción de una banda que nos encanta, los italianos <b><span style="color: red;">OPERA IX</span></b> (Por qué no lo hicimos nunca antes?), agrupación verdaderamente de Culto, con todas las letras.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-L4NpnM4amRI/Xov7xlAHjYI/AAAAAAAAGGU/wIQPw-IcFUMybO-SI0QbXzetqC6DD6lMwCLcBGAsYHQ/s1600/Opera%2BIX%2B1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-L4NpnM4amRI/Xov7xlAHjYI/AAAAAAAAGGU/wIQPw-IcFUMybO-SI0QbXzetqC6DD6lMwCLcBGAsYHQ/s320/Opera%2BIX%2B1.jpg" width="320" /></a></div>
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Formados en Biella, Italia, durante el año 1988, <b><span style="color: red;">OPERA IX</span></b> ya ha completado más de treinta años de carrera, siempre marcados por un aura de oscuridad y notable apego al under. Esta grabación que vamos a comentar, en formato LP, vió la luz durante abril de 2019 a través del sello -también italiano- <b>Iron Tyrant</b>. Pero originalmente fue lanzado en noviembre de 2007, en formato CD, a través de <b>Occultum</b>, otro sello independiente del mismo país. La edición en CD incluye los dos primeros demos del combo: <i>"Gothik"</i>, de 1990; y <i>"Demo 92"</i> (obviamente de ese año). Además, el e.p. <i>"The Triumph of the Death"</i>, editado en 1993. En cambio la edición en vinilo de <b>Iron Tyrant</b> trae solamente los dos demos, cada uno ocupando una cara del disco, y el e.p. re-editado en un disco simple, acompañando al LP. De todos modos, todos los temas siguen estando incluídos.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-qclUB20nJpY/Xov9Zs8-ycI/AAAAAAAAGGg/xE81oWmJcU8Lw91akKiGQ9v4WOd_xtf5wCLcBGAsYHQ/s1600/Opera%2BIX%2B4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="877" data-original-width="564" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-qclUB20nJpY/Xov9Zs8-ycI/AAAAAAAAGGg/xE81oWmJcU8Lw91akKiGQ9v4WOd_xtf5wCLcBGAsYHQ/s320/Opera%2BIX%2B4.jpg" width="205" /></a></div>
Hay un parámetro muy importante a tener en cuenta: la primera formación de <b><span style="color: red;">OPERA IX</span></b>, la que registró <i>"Gothik"</i>, estaba integrada por <b><span style="color: blue;">Ossian</span></b> en guitarras, <b><span style="color: blue;">Vlad</span></b> en bajo, <b><span style="color: blue;">Vintras</span></b> en voces, <b><span style="color: blue;">Rex Bells</span></b> en batería y <b><span style="color: blue;">Scarlet</span></b> en teclados, aunque ésta última no aparece en los créditos del álbum.<br />
En cambio, el <i>"Demo 92"</i> fue grabado por la formación que luego se transformaría en la más representativa de la banda: <b><span style="color: blue;">Ossian</span></b> en guitarras, <b><span style="color: blue;">Cadaveria</span></b> en voces, <b><span style="color: blue;">Vlad</span></b> en bajo y <b><span style="color: blue;">Flegias</span></b> en batería. Supuestamente los teclados los grabó un ignoto músico llamado <b><span style="color: blue;">Alessio Camaiti</span></b>, pero tampoco figura en los créditos. Estos mismos integrantes fueron quienes grabaron el e.p. <i>"The Triumph of the Death"</i>.<br />
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La placa que tenemos entre manos es una edición ultra limitada de solamente cien copias, y viene presentada en vinilo color rojo. También el e.p.. La edición de <b>Iron Tyrant</b> es muy bonita, con un insert y una lámina interior con fotografías de la época en la cual los demos fueron grabados. Las fotos son mayoritariamente de la formación clásica, cuando <b><span style="color: blue;">Cadaveria</span></b> era la vocalista. Están incluídas las letras del primer demo, de <i>"Gothik"</i>. No así las del <i>"Demo 92"</i>, tal vez por alguna situación relacionada con la ruptura que en 2001 sufriría <b><span style="color: red;">OPERA IX</span></b>, cuando <b><span style="color: blue;">Cadaveria</span></b> y <b><span style="color: blue;">Flegias</span></b> separaron caminos con <b><span style="color: blue;">Ossian</span></b> y <b><span style="color: blue;">Vlad</span></b>. Aunque esto es muy relativo, dado que las líricas de los dos temas del e.p. fueron compuestas precisamente por <b><span style="color: blue;">Cadaveria</span></b> y por <b><span style="color: blue;">Flegias</span></b> y sí vienen incluídas en la pequeña lámina interna.<br />
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Cabe informar que hay otra edición en vinilo negro, limitada a 350 copias, que no viene acompañada del e.p.. Este puede considerarse un premio especial para quienes hayamos tenido la suerte de poder conseguir una de las mencionadas cien unidades en vinilo rojo.<br />
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Yendo al registro en sí, debemos confesar que nos gustó un poco más el lado A de la placa, o sea el demo <i>"Gothik"</i>. Raro esto, porque somos muy fanáticos del <b><span style="color: red;">OPERA IX</span></b> con la voz de <b><span style="color: blue;">Cadaveria</span></b>, una auténtica pionera en esto de las voces guturales femeninas (No, Angela Gossow no fue la primera, no!). Nos encantó la vocalización de <b><span style="color: blue;">Daniel Vintras</span></b>, este cantante de quien después nada más se supo. El hombre pronuncia el inglés con un muy particular acento, y por momentos se hace difícil seguir las letras, aún teniéndolas impresas en la lámina. Pero los temas son geniales!<br />
<b><i><span style="color: #45818e;"><br /></span></i></b>
<b><i><span style="color: #45818e;">"The Early Chapters"</span></i></b> abre con un funerario instrumental, <i>"Prelude"</i>, para dar paso a <i>"Groglin Grange", "Gothik", "Cemeteria"</i> (el mejor tema del álbum) y la súper climática <i>"Invocation"</i>. Las composiciones son perturbadoras, totalmente oscuras, transitando en medio de una atmósfera cerrada, opresiva, mortuoria como pocas. La guitarra de <b><span style="color: blue;">Ossian</span></b> (Unico miembro original que al día de hoy permanece en su puesto) es fundamental en el sonido que se logró en este demo, imprimiéndole a todo el disco ese toque tan singular que solamente <b><span style="color: red;">OPERA IX</span></b> tiene: no hay en todo el mundo otra banda que suene así! Bastan unas pocas notas emanadas de la guitarra de <b><span style="color: blue;">Ossian</span></b> para que no te quede ninguna duda de que estás escuchando a <b><span style="color: red;">OPERA IX</span></b>. Y los teclados, que según dicen los créditos también los toca <b><span style="color: blue;">Ossian</span></b>, completan ese ingrediente tan necesario en la búsqueda de la siniestra ambientación de los temas de la banda. Y bueno, párrafo aparte para este <b><span style="color: blue;">Vintras</span></b>, que ojalá hubiese continuado en los senderos de la música, ya sea en esta agrupación o en otra, pero todo indica que desgraciadamente esto no ocurrió.<br />
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El lado B del disco nos ofrece los cuatro títulos que integraron el <i>"Demo 92"</i>, ya con <b><span style="color: blue;">Cadaveria</span></b> y <b><span style="color: blue;">Flegias</span></b> en reemplazo de <b><span style="color: blue;">Vintras</span></b> y <b><span style="color: blue;">Rex Bells</span></b>: <i>"Rhymes About Dying Stones", "House of Agony", "Last Dawn"</i> y <i>"Malum in Sacrum"</i>. El sonido de esta cara B del disco es muy diferente a la del A, y no solamente porque la mitad de la banda se renovó: está sin dudas un par de escalones más abajo que <i>"Gothik"</i>; se le nota muchísimo el aroma a demo, y demo de muchos años atrás, además. La principal perjudicada es la batería de <b><span style="color: blue;">Flegias</span></b>, aunque a favor del registro debemos decir que parte de su magia reside precisamente en ese sonido saturado, no apto para puristas. Las cuatro composiciones de este lado B son parejas, no destacándose demasiado ninguna sobre las demás. La más reconocible para quienes hayan visto videos de recitales de esta vieja época de la banda, quizás sea <i>"Rhymes About Dying Stones"</i>.<br />
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Finalmente, hablemos de los dos títulos que integran el simple (o e.p. 7", si lo prefieren): originalmente editado en 1993 por <b>Wimp Records</b>, la cara A pertenece a <i>"Born in the Grave"</i> (excelente, crudo y con una <b><span style="color: blue;">Cadaveria</span></b> realmente brutal) y la B a <i>"The Red Death" </i>(que no se queda precisamente atrás). El sonido aquí conseguido por los músicos es superior al de los dos primeros demos originales, y la calidad de la grabación aparece como mucho más profesional. La presentación respeta el arte original, en difuso blanco y negro. Incluye una pequeña lámina interior con las letras y los créditos, además de un insert. Como dijimos, esta pequeña placa también está presentada en un furioso color rojo.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/PvMqV8JNBbM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/PvMqV8JNBbM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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En síntesis: un disco maravilloso, pieza para coleccionistas, digno de escuchar para los amantes del Metal under internacional más mortuorio y lúgubre. Un nombre que hace ya mucho tiempo alcanzó el status de Culto, y que se ha mantenido fuera del gran circuito comercial del Metal europeo. Pero por sobre todas las cosas, lo que más debemos destacar es que <b><span style="color: red;">OPERA IX</span></b> pertenece al selecto y exclusivo grupo de bandas que han alcanzado un sonido propio, pueda gustar o no. Eso, indudablemente, es algo de lo que muy pocos artistas se pueden jactar.<br />
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Reseña: <b><span style="color: #674ea7;">Javier Parente</span></b>, para <b><span style="color: #674ea7;">OXIDO</span></b>.-</div>
Javier Parentehttp://www.blogger.com/profile/05199384905610966496noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1555134972516064188.post-91780482589593080872020-03-27T22:03:00.000-07:002020-03-29T09:23:11.391-07:0041- GREY "Sisters of the Wyrd" (2008)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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Una placa que ya tiene casi doce años, y que debíamos (y nos debíamos) comentar en este medio, es sin dudas, el único trabajo oficial de las estadounidenses <b><span style="color: #d0e0e3;">GREY</span></b>, oriundas de Seattle, cultoras de un Doom Metal crudo, áspero y extremo como pocos.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ouUZHouTkMQ/Xn7ZhB3qMnI/AAAAAAAAGFQ/qx0EGtYPsEAM7HlXyl_mMpnNTasLBVcggCLcBGAsYHQ/s1600/Grey1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1110" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-ouUZHouTkMQ/Xn7ZhB3qMnI/AAAAAAAAGFQ/qx0EGtYPsEAM7HlXyl_mMpnNTasLBVcggCLcBGAsYHQ/s320/Grey1.jpg" width="296" /></a></div>
<b><span style="color: red;">"Sisters of the Wyrd"</span></b> es el único álbum que este trío produjo hasta la fecha, siendo que en realidad se desconoce por completo la situación actual de la banda: hace mucho tiempo ya que no aparecen en escena, pero tampoco nadie dió oficialmente por finalizada su existencia. <b><span style="color: #d0e0e3;">GREY</span></b> está integrado por <b><span style="color: blue;">Suzanne Morales Haynes</span></b> en vocalizaciones y guitarras, <b><span style="color: blue;">Becca Gherardini</span></b> en batería y <b><span style="color: blue;">A. J. Ris Cassi</span></b> en bajo. Ninguna de ellas con antecedentes fulgurantes en otras agrupaciones.<br />
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Tenemos entre manos una hermosa edición de <b><span style="color: red;">"Sisters of the Wyrd"</span></b>, lanzada en septiembre de 2008 por el sello <b><span style="color: #0c343d;">Kreation Records</span></b>. Le compramos esta copia en vinilo color gris (como debía ser!) al propio sello en forma directa, cuando todavía formábamos parte en Argentina del mundo, y adquirir un simple disco en el extranjero no se trataba de una utopía imposible. El disco, como decíamos, en hermoso color gris, trae un insert y una lámina interna con los créditos del álbum, las letras, y una muy buena foto individual de las tres artistas. Y un sticker de <b><span style="color: #0c343d;">Kreation Records</span></b>, además.<br />
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<span style="text-align: left;"><br /></span></div>
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<span style="text-align: left;">Este trabajo, que no dudaríamos en tildar de fundamental para los amantes del Doom Metal, contiene tan sólo cuatro pistas; dos por lado, de extensa duración, a saber: </span><i style="text-align: left;">"At Night", "Taker of Souls", "Sacrifice at Glastonbury Tor"</i><span style="text-align: left;"> y </span><i style="text-align: left;">"Fields of Grey"</i><span style="text-align: left;">. La edición en CD -que también nos enviara </span><b style="text-align: left;"><span style="color: #0c343d;">Kreation Records</span></b><span style="text-align: left;">- contiene un quinto track: </span><i style="text-align: left;">"Wither"</i><span style="text-align: left;"> (cover de la banda 13).</span></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/uIvosw5b2Gg/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/uIvosw5b2Gg?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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Lo que <b><span style="color: #d0e0e3;">GREY</span></b> entrega en esta placa es 100% Doom, crudísimo, sin concesiones comerciales de ninguna especie hacia otras sub vertientes del género. El sonido es brutal, durísimo, áspero. Las vocalizaciones y la guitarra de <b><span style="color: blue;">Suzanne Morales Haynes</span></b> (también conocida por el alias <b><span style="color: blue;">Gypsy Witch</span></b>) son el componente fundamental en el sonido del trío, destacándose por peso propio como un sello distintivo de la banda. Esto no le quita mérito a la base, que está plenamente a la altura de las circunstancias, llevando la propuesta hacia un todo final altamente poderoso, que demuele cimientos.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-E0iIxTakJBk/Xn7adD8i3VI/AAAAAAAAGFc/yNmb_ucC6c8_xZfmVEvItvuF-NgotEGqgCLcBGAsYHQ/s1600/Grey.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="428" data-original-width="639" height="214" src="https://1.bp.blogspot.com/-E0iIxTakJBk/Xn7adD8i3VI/AAAAAAAAGFc/yNmb_ucC6c8_xZfmVEvItvuF-NgotEGqgCLcBGAsYHQ/s320/Grey.jpg" width="320" /></a></div>
Ninguno de los cuatro temas se destaca especialmente sobre los otros, el álbum no cuenta con "hits radiables". Es una maza sónica de 41 minutos, aplastante por donde se lo analice y con escasos momentos en los cuales no predomine la más profunda crudeza. No hay misericordia por parte de este trío para aquellos que osen escuchar esta obra sin reconocer la oscura magia del Doom, lo cual nos encanta... el Doom Metal es un estilo que no debe ser bastardeado por otras propuestas que también tendrán su calidad, pero que directamente contaminan las bases. Este, sin dudas, no es el caso.<br />
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Si son amantes del estilo que emergió de la creatividad de Grandes Maestros como Black Sabbath o Saint Vitus, no deberían dejar de prestarle atención -y mejor aún, oídos- a <b><span style="color: red;">"Sisters of the Wyrd"</span></b>. Obviamente no es fácil conseguir a estas alturas una edición original (no hubo reediciones desde 2008 hasta hoy día, y en su momento fueron tan sólo mil unidades en CD y otras mil en vinilo), pero bueno, hay otros caminos. Sería interesante que la banda recuperara acción y volviera a los escenarios. O mejor aún, a estudios. <b><span style="color: red;">"Sisters of the Wyrd"</span></b> clama a gritos por un sucesor.<br />
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Reseña: <b><span style="color: #351c75;">Javier Parente</span></b>, para <b><span style="color: #351c75;">OXIDO</span></b>.-<br />
</div>
Javier Parentehttp://www.blogger.com/profile/05199384905610966496noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1555134972516064188.post-3726244731309465872020-02-20T19:12:00.001-08:002020-02-20T19:47:56.469-08:0040- HUGO "Volumen Vivo"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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Tenemos entre manos el reciente trabajo del vocalista argentino <b><span style="color: red;">Hugo Benítez</span></b>, histórico integrante de una de las bandas precursoras del Thrash nacional, Horcas, durante el mejor período existencial de la misma, entre 1986 y 1995. Además de Horcas, <b><span style="color: red;">Hugo</span></b> formó parte de varios otros proyectos, todos absolutamente interesantes: <b><span style="color: blue;">Rabia</span></b>, Existencia, Hachas, Metralla y Reinará Tempestad; además de su paso por Bloke y Letal, pero en estos dos casos, como baterista. Hablando de <b><span style="color: blue;">RABIA</span></b>, este <b><span style="color: #134f5c;">"Volumen Vivo"</span></b> que nos ocupa, presenta a modo de bonus, tres temas de aquél combo liderado por <b><span style="color: red;">Hugo</span></b>, allá por los años 1995 / 1996, tras su salida de Horcas.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Le84JRN1LqI/Xk9GGBMpP0I/AAAAAAAAF_s/duqXmlOMW-gXlZajevqFnCVx9oLUEUc6ACLcBGAsYHQ/s1600/hugo-volumen-vivo1-e1b72fe66f35e152fe15608215842671-480-0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="482" data-original-width="480" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-Le84JRN1LqI/Xk9GGBMpP0I/AAAAAAAAF_s/duqXmlOMW-gXlZajevqFnCVx9oLUEUc6ACLcBGAsYHQ/s320/hugo-volumen-vivo1-e1b72fe66f35e152fe15608215842671-480-0.jpg" width="318" /></a></div>
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<b><span style="color: #134f5c;">"Volumen Vivo"</span></b> fue registrado en directo -obviamente- durante una presentación llevada a cabo en Mvseo Rock, local sito en el porteño barrio de Liniers, en el mes de octubre de 2018. Cabe aclarar que el proyecto actual de <b><span style="color: red;">Benítez</span></b> responde al nombre de <b><span style="color: blue;">HUGO</span></b>, y cuenta en sus filas con los también ex Horcas <b><span style="color: red;">Gabriel Ganzo</span></b> en batería y <b><span style="color: red;">Adrián Zucchi</span></b> en guitarra. La formación se completa con <b><span style="color: red;">Santiago Manta</span></b> en bajo.<br />
La placa ha sido lanzada por <b><span style="color: #351c75;">Pacheco Records</span></b>, con distribución de Icarus Music.<br />
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El disco cuenta con un total de diez temas. Siete de ellos corresponden a la grabación en vivo del mencionado concierto; mientras que los tres restantes pertenecen, como decíamos, a aquél único demo registrado por <b><span style="color: blue;">RABIA</span></b>, la banda que <b><span style="color: red;">Hugo</span></b> formó a mediados de los 90's junto a <b><span style="color: red;">Ariel Leczner</span></b> en guitarra, <b><span style="color: red;">Beto Centorbi</span></b> en bajo y <b><span style="color: red;">Marcelo Bartolozzi</span></b> en batería.<br />
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Los registros en vivo son composiciones de <b><span style="color: red;">Hugo</span></b> junto a sus antiguos compañeros de Horcas, y fueron originalmente grabados en las dos primeras placas del otrora grupo de Osvaldo Civile. A saber: <i>"Cosas Enfermas", "Ardiendo en Llamas", "La Fuerza del Mal", "Violados y Devorados", "Muerto en la Calle", "Devastación"</i> y <i>"Solución Suicida"</i>.<br />
Los tres temas del demo de <b><span style="color: blue;">RABIA</span></b> son <i>"Enemigos", "Liberándome"</i> y <i>"Peligro de Extinción"</i>.<br />
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Habiendo asistido al evento en el cual se grabaron los temas de <b><span style="color: blue;">HUGO</span></b>, podemos afirmar que la placa captura la esencia, la fuerza y la crudeza que el combo busca transmitir en vivo; el responsable de la grabación fue Marcos Cifone; y el estudio donde se realizó la mezcla fue La Válvula.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/h1N5g1GIv2o/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/h1N5g1GIv2o?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
El repertorio es muy bien conocido por los músicos, y <b><span style="color: red;">Benítez</span></b> sabe como exprimir lo mejor de cada pieza para entregar un producto siempre convincente y sumamente energético. Todas ellas deben ser consideradas himnos del Metal argentino, y producen una eterna emoción en los escuchas; ya sea en directo en los shows, o a través de un muy buen registro como éste. No en vano los álbumes originales en los cuales fueron incluídas están entre los mejores que se hayan producido en estas tierras.<br />
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La actualidad de <b><span style="color: red;">Hugo</span></b> es muy correcta. Su voz mantiene la integridad y la fuerza que siempre lo caracterizó, siendo notable que el paso de los años no ha producido mermas en su poder vocal. No en vano es considerado "la Voz del Thrash argentino". Y quienes lo acompañan no se quedan atrás: <b><span style="color: red;">Gabriel Ganzo</span></b> siempre fue una garantía tras los parches, y <b><span style="color: red;">Adrián Zucchi</span></b> ha ganado un protagonismo muy merecido, al ser responsable de la única guitarra en escena. Por su parte, <b><span style="color: red;">Manta</span></b> demuestra en todo momento estar muy a la altura. Un grato descubrimiento, al menos para quien escribe, que no había tenido oportunidad de verlo en vivo antes de su ingreso a <b><span style="color: blue;">HUGO</span></b>.<br />
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Por su parte, resulta emocionante, después de tantos años, poder acceder al material de <b><span style="color: blue;">RABIA</span></b>, teniendo en cuenta las expectativas que dicha banda despertó en su momento, tras la salida de <b><span style="color: red;">Hugo</span></b> de Horcas. Lamentablemente, la agrupación no tuvo demasiada continuidad, pero el material que quedó registrado es una terrible muestra de Thrash noventero, súper energético, con ese peculiar y magistral toque que la voz de <b><span style="color: red;">Benítez</span></b> aportaba.<br />
<br />
Nos es sumamente grato comentar una edición de <b><span style="color: #351c75;">Pacheco Récords</span></b>, puesto que sabemos el corazón y la pasión que le pone su responsable Gerardo Sarmiento a las mismas. En este caso, su lanzamiento número 111, el booklet cuenta con ocho páginas con varias fotos y un extracto de una entrevista que Fabián De La Torre le realizara a <b><span style="color: blue;">RABIA</span></b> para su legendario Metálica Fanzine.<br />
<br />
Resumiendo, para los seguidores del Metal argentino, el único rótulo que le cabe a este material es el de "Imperdible". Y para quienes no lo sean tanto, permítanse la oportunidad de escucharlo, y apreciar la crudeza de una propuesta que destila fuerza por todos lados.<br />
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Comentó: <b><span style="color: #741b47;">Javier Parente</span></b>, para <b><span style="color: #741b47;">OXIDO</span></b>.-<br />
</div>
Javier Parentehttp://www.blogger.com/profile/05199384905610966496noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1555134972516064188.post-81849428692485793382014-03-02T11:41:00.001-08:002014-03-02T11:48:32.159-08:0039- KILLERS LODGE "Unnecessary I"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-CvcoBTtsnJk/UxOJRakL_WI/AAAAAAAAFfQ/LTYdMmn1gXU/s1600/image.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-CvcoBTtsnJk/UxOJRakL_WI/AAAAAAAAFfQ/LTYdMmn1gXU/s1600/image.jpg" height="314" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">Placa debut de los italianos <b><span style="color: red;">KILLERS LODGE</span></b>: <b><i><span style="color: blue;">“Unnecessary I”</span></i></b>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">Formados en Génova (más
precisamente en la Liguria) en 2011, bajo el nombre de <b><span style="color: red;">KillerBob and the Black Lodge</span></b>, el cual fue
usado hasta 2012. Ese mote, al igual que el usado por uno de sus miembros, <b><span style="color: #ea9999;">KillerBob</span></b> (fue bautizado así por Cadaveria, cuando éste ingresó a su
agrupación, allá por el 2000), fueron tomados de la serie de televisión Twin Peaks, creada por
David Lynch.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">Este trío se integra con <b><span style="color: #ea9999;">John
KillerBob</span></b> (Voz y bajo), quien es también miembro de Cadaveria y DyNAbyte; y que en
el pasado ha integrado las filas de Raza de Odio y Necrodeath; </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 18pt; line-height: 115%;"><b><span style="color: #ea9999;">Christo Machete</span></b> (Batería),
quien forma parte de</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 18pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 18pt; line-height: 115%;">Wild Steel y, entre
varias otras, ha pasado por Demaniax, Odyssea y Raza de Odio. </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 18pt; line-height: 115%;">Por último, <b><span style="color: #ea9999;">Olly Razorback </span></b>(Guitarra), quien ingresó al combo en 2013, reemplazando a <b><span style="color: #ea9999;">LJ Dusk</span></b>. Es parte
de</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 18pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 18pt; line-height: 115%;">Denial y lo fue de Death Inside.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 18pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">Antes de su debut discográfico oficial, la banda
había editado <i>“In the Name of Uncle Grappa”</i> (Demo) y <i>“Killers Lodge”</i> (EP), ambos en 2012.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">A principios de este 2014,
vio la luz <b><i><span style="color: blue;">“Unnecessary I”</span></i></b>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">El mencionado material llegó a
nuestras manos gracias a la gentileza del mismísimo <b><span style="color: #ea9999;">John KillerBob</span></b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">Derroche de groove en el
primer título: <i>“Cosmos”</i>, con una energía mantenida durante los más de treinta minutos de duración de la placa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><i>“Like a Rock”</i> es un Heavy/Hard Rock que nos recuerda a glorias como Motorhead. Esa misma línea se mantiene en parte de la producción, sin
aburrir ni ser retórica. Especialmente en temas como <i>“The
Grudge“, “Inefficiency”</i> y <i>“New Life”</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">En otras partes, intensos riffs
y pasajes thrasheros. Un Thrash moderno, eso sí, por decirlo asi.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><i>”Who we are“, “Land of Doom”</i>
y <i>“Ship of Fools“</i>, uno detrás de otro,
conforman el punto más alto de esta ópera prima de los italianos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">A respirar que todavía faltan </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 18pt; line-height: 115%;"><i>“Bow and Scrape”</i> y la
última, <i>“The Glory of the Pillory”</i> (<i>"La Gloria de la Picota"</i>). La picota es un </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 18pt; line-height: 115%;">dispositivo formado por un marco de madera o
de metal colocada en un poste, con agujeros para fijar la cabeza y las manos,
utilizada en el pasado para el castigo y la humillación pública.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><b><span style="color: red;">KILLERS LODGE</span></b>, una nueva propuesta para
tener en cuenta y arrimar el oído. Seguro que no serán defraudados.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/m200C_tq28U/0.jpg"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/m200C_tq28U&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/m200C_tq28U&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><br /></span>
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">Comentario: <b><i><span style="color: #134f5c;">Iván Marchesani</span></i></b>, para <b><span style="color: #134f5c;">OXIDO</span></b>.-</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><br /></span></div>
</div>
Javier Parentehttp://www.blogger.com/profile/05199384905610966496noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1555134972516064188.post-79589541813928285532014-01-11T06:57:00.000-08:002014-01-11T06:58:57.170-08:0038- LINGERBLISS "A False Premise"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: red;">LINGERBLISS</span></b><o:p></o:p></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: blue;">A False Premise</span></b><o:p></o:p></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-W3P9N72W_Gg/UtE8xWAmL_I/AAAAAAAAFXY/ktLw47TdZsQ/s1600/1383865_10153302612350352_1610491994_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-W3P9N72W_Gg/UtE8xWAmL_I/AAAAAAAAFXY/ktLw47TdZsQ/s1600/1383865_10153302612350352_1610491994_n.jpg" height="305" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Sobre el cierre de año, aún siguen habiendo novedades
musicales a nivel nacional y eso es muy bueno siempre!<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
En este caso, se trata de un nuevo disco de <b><span style="color: red;">Lingerbliss</span></b>,
esta vez en formato acustico, llamado <b><span style="color: blue;">A False Premise</span></b>.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Recordamos, allá por marzo pasado, cuando se daba el ciclo
de recitales acústicos de <b><span style="color: red;">Lingerbliss</span></b> junto a The Unborn en el Teatro Colonial,
se comenzaba a rumorear acerca de la idea de plasmar esas versiones acústicas
de <i>Uncertain</i> (2010) en formato fisico, y he aquí, que algunos meses después
tenemos en mano este material.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El álbum se presenta con un interesante arte, como por
ejemplo, en lugar del clásico booklet, en este caso se seleccionaron fotos de
los integrantes tomadas en el Centro Cultural del Hospital Borda, y detrás de
cada imagen, las respectivas letras de los temas que componen el disco.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="color: blue;">A False Premise</span></b> cuenta con ocho temas; <i>Fire</i>, nuevo material de
la banda, es una buena versión acústica, aunque en su otra versión eléctrica refleja
aún mas su fuerza.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Lo siguen <i>Necesary Pain, Human Storm</i>, la hipnótica
<i>Sustained, Persistence</i> y <i>Mirrors</i>. Interesantes versiones de los mas conocidos y
clásicos, podríamos decir, de <b><span style="color: red;">Lingerbliss</span></b>.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Continúa con un cover; en este caso del fallecido Elliott
Smith, <i>Needle in the Hay</i>.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Parecía casi imposible hacer una versión un tanto mas
oscura, ya que en el tema original, no es la alegría justamente lo que hace a
su belleza, pero en este caso, con magníficos pianos, lograron oscurecerlo aún
mas, creando un cover excelente, disponible en la red como tercer corte del álbum.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Para darle cierre, <i>To Whom it May Concern</i>, también nuevo
material de la banda. Canción mas que interesante tanto en lo musical como en
la letra. Sin dudas, luego del cover, es el mejor tema del disco. En esta
ocasión, la joven cantante se anima al violín, con sonidos tímidos y
nostálgicos, aportando muchísimo al clima sonoro.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Mas allá de lo musical, <b><span style="color: blue;">A False Premise</span></b> tiene otros
ingredientes, donde los integrantes juegan un rol primordial. Por un lado, es
el primer material de estudio del nuevo componente <b><span style="color: #e06666;">Agustin Traverso</span></b>, quien hace
de las suyas en las baterías y la percusión. Nota colorida, ya que siempre que
un músico termina una etapa en una banda, la llegada de otro nuevo es un
sacudón importante; y en este caso, el joven <b><span style="color: #e06666;">Traverso</span></b> se ha adaptado mas que
bien al grupo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La nota nostálgica viene por el lado de la primera guitarra, y
uno de los primeros <b><span style="color: red;">Lingerbliss</span></b>, <b><span style="color: #e06666;">Andrés Giuffre</span></b>, quien por motivos personales
decidió tomar otro camino, dejando como último trabajo en la banda, exquisitas
melodías propias de él, plasmadas en esta nueva faceta acústica.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En cuanto a los pianos a cargo de <b><span style="color: #e06666;">Sebastián</span></b>, llegan a ser
aún mas “violentos”, ya que por obviedad, en formato acústico tienen mas
participación y realmente logran ese nudo en la garganta en mas de una ocasión.
Complementándose con la dulce e imponente voz de <b><span style="color: #e06666;">Lucille</span></b>, quien, con sus
melodías puede llevarnos de un lugar a otro sin movernos del sillón.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Sumado a esto, el bajo de <b><span style="color: #e06666;">Ezequiel</span></b>, conciso, prolijo, justo,
apareciendo en los momentos precisos y logrando que el todo sea un disco ideal
para un domingo por la tarde.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Propuesta mas que interesante de la gente de <b><span style="color: red;">Lingerbliss</span></b>,
con un disco acústico de casi cincuenta minutos de duración, como para dejarnos calmos al
menos de momento, hasta la llegada de un nuevo guitarrista y por supuesto, la
presentación de <b><span style="color: blue;">A False Premise</span></b> sobre los escenarios.<br />
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/lRM86nnGNAg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Comentó: <b><i><span style="color: #134f5c;">Martín Mena</span></i></b>, para <b><span style="color: #134f5c;">OXIDO</span></b>.-</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
Javier Parentehttp://www.blogger.com/profile/05199384905610966496noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1555134972516064188.post-21492433637743307172013-10-30T05:58:00.000-07:002013-10-31T04:59:31.117-07:0037- VELOCIDAD 22 "Metalcoholización"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-FdLPj6pbO4M/UnAmH2FSmzI/AAAAAAAAFGI/Y13-l4oVeJw/s1600/851410.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-FdLPj6pbO4M/UnAmH2FSmzI/AAAAAAAAFGI/Y13-l4oVeJw/s320/851410.jpg" width="317" /></a></div>
<br />
El Heavy Metal argentino posee cierto sabor picante que a estas alturas -nacionalismos de lado- nos cuesta encontrar en bandas foráneas. Entiéndannos, hemos nacido en este alocado país y por ende, es casi lógico que sintamos especial afecto y admiración por algunos músicos coterráneos. Esto no va en desmedro de los artistas extranjeros, para nada. Pero para ponerlo en palabras claras: no existe un <b><span style="color: red;">VELOCIDAD 22</span></b> francés. Ni norteamericano. Ni menos alemán. Claro que no, señores metaleros del orbe: grupos como <b><span style="color: red;">VELOCIDAD 22</span></b> son bien nuestros. Y siendo honestos, no los cambiaríamos por nada.<br />
<br />
Claro que esta casta de bandas tienen también sus detractores dentro de los fanáticos del Metal hecho en Argentina. Hay gente que tilda a este tipo de grupos como "Metal Cabeza", en manera despectiva y descalificadora. Son aquéllos pseudo iluminados que creen que para escuchar música hay que ser un docto o erudito en física cuántica, o priorizar el análisis por sobre el corazón. A ellos les decimos: la ecuación es simple: la escuchás, y te gusta o no. Dejemos los pruritos y los alardes de lado, señores profesores de música frustrados: a nosotros al menos, <b><span style="color: red;">VELOCIDAD 22</span></b> nos produce infinita más emoción que Dream Theater, por poner un ejemplo. Y si alguien considera esto un sacrilegio, les avisamos que estamos hechos a prueba de exorcismos.<br />
<br />
<b><span style="color: blue;">"Metalcoholización"</span></b> es el primer esfuerzo de <b><span style="color: red;">VELOCIDAD 22</span></b> oficialmente plasmado en formato CD. Acaba de aparecer hace muy poquito tiempo, el 2 de agosto de este año. Cuenta con diez poderosas composiciones, descendientes directos de padres como V8, Riff o los españoles Barón Rojo. Igualmente podríamos decir que <b><span style="color: red;">VELOCIDAD 22</span></b> es un tanto más extremo que los mencionados, sobre todo en las vocalizaciones.<br />
<br />
Previamente a <b><span style="color: blue;">"Metalcoholización"</span></b>, <b><span style="color: red;">VELOCIDAD 22</span></b> contaba con dos demos: "Alcohólicos de Acero", de 2008; cuyos cuatro temas están incluídos en <b><span style="color: blue;">"Metalcoholización"</span></b>; y "Demo II" de 2009, el cual contenía tres tracks, que también aparecen en este álbum debut. A aquéllos siete títulos se agregan tres nuevos, que completan el CD. Ellos son <i>"Vándalos de Cuero", "Anti Miami"</i> y <i>"Cadeneando en Plaza Francia"</i>.<br />
<br />
La banda está conformada por <b><span style="color: #e06666;">Paul Divano</span></b> en voces, <b><span style="color: #e06666;">Germen</span></b> en bajo, <b><span style="color: #e06666;">Pala</span></b> en batería, y la dupla <b><span style="color: #e06666;">Lucho</span></b> & <b><span style="color: #e06666;">Pini</span></b> en guitarras. Juntos conforman un todo muy parejo, sin estrellatos ni divismos absurdos. <b><span style="color: #e06666;">Paul Divano</span></b> puede ser considerado el líder, más que nada porque le toca expresar con sus cuerdas vocales lo que es el verdadero fuerte de <b><span style="color: red;">VELOCIDAD 22</span></b>: las letras. Las mismas se sumergen en tópicos sociopolíticos, pero sin dejar de lado casi nunca el humor. Y el amor al alcohol, por supuesto. Además de los nombrados, la placa cuenta con un par de invitados, pertenecientes a bandas compañeras en las rutas del under nacional: <b><i>Makinación</i></b> y <b><i>D'Agosta</i></b>.<br />
<br />
<b><span style="color: blue;">"Metalcoholización"</span></b> fue registrado en los Estudios MG, y las composiciones pertenecen al grupo en pleno. El arte de tapa es una creación del dibujante Mauro Salmaso. Los puntos más altos del disco vienen con <i>"La Brigada Beoda", "Viejo Aburguesado", "Cadeneando en Plaza Francia"</i>, <i>"Quemando el Asfalto" y "Sr. Intendente"</i>. Las líricas, como decimos, casi siempre te arrancan una sonrisa, y ninguno de los temas están muy por debajo de los destacados.<br />
<br />
Musicalmente se puede desmenuzar a <b><span style="color: red;">VELOCIDAD 22</span></b> como una banda de Heavy Thrash con condimentos de Metal Argento. Hay muchísima visceralidad en el disco, especialmente proveniente de las descarnadas vocalizaciones de <b><span style="color: #e06666;">Paul Divano</span></b>, quien sin dudas logra transmitirnos claramente la idea de las canciones. Igualmente, el resto de los músicos acompañan perfectamente dicha potencia y crudeza, ya sea por la intensidad casi permanente de ambas violas, o por el machaque sin concesiones de la base. Dicho en otras palabras: <b><span style="color: blue;">"Metalcoholización"</span></b> no le da ningún respiro al oyente, es una sonora trompada detrás de la otra.<br />
<br />
No es un detalle menor destacar que la agrupación ha logrado cosechar una nutrida base de fanáticos que siguen sus presentaciones en vivo, sin dudas atraídos por la honestidad brutal de la propuesta... <br />
<br />
La verdad? Un placer escuchar a esta humilde y batalladora banda de nuestro under. Suenan poderosos, divertidos y a la vez comprometidos con el viejo Heavy Metal sudamericano de los dorados 80's. Qué más se puede pedir? Nada, porque al fin y al cabo la pasión por esta música se lleva dentro del alma de quien la escucha, no viene explicada en folletines de conservatorio...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/4DuZ6AwI7BM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span id="goog_2089548864"></span><span id="goog_2089548865"></span>Comentario: <b><i><span style="color: #45818e;">Javier Parente</span></i></b>, para <b><span style="color: #45818e;">OXIDO</span></b>.-<br />
</div>
Javier Parentehttp://www.blogger.com/profile/05199384905610966496noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1555134972516064188.post-58718384209509080702013-09-20T12:35:00.000-07:002013-09-20T12:58:41.689-07:0036- THORR'S HAMMER "Dommedagsnatt"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-VWmZqaDV1-A/UjoeMtoOaDI/AAAAAAAAFA0/5tR70F2Cwzk/s1600/Thorr's+Hammer+(USA)+-+Dommedagsnatt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="318" src="http://2.bp.blogspot.com/-VWmZqaDV1-A/UjoeMtoOaDI/AAAAAAAAFA0/5tR70F2Cwzk/s320/Thorr's+Hammer+(USA)+-+Dommedagsnatt.jpg" width="320" /></a></div>
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Historia peculiar si las hay, es la de <b><span style="color: red;">THORR'S HAMMER</span></b>. Banda desconocida para el gran público, pero casi un equivalente a una Biblia del Doom Metal, para los investigadores inconformistas. Entre quienes nos encontramos con orgullo, eso ni es necesario aclararlo.<br />
<br />
Los guitarristas norteamericanos <b><span style="color: blue;">Greg Anderson</span></b> y <b><span style="color: blue;">Stephen O'Malley</span></b> formaron <b><span style="color: red;">THORR'S HAMMER</span></b> casi finalizando el año 1994, en la ciudad de Ballard, perteneciente al Estado de Washington. Poco después se incorporaron el bajista <b><span style="color: blue;">James Hale</span></b> y el baterista <b><span style="color: blue;">Jamie Sykes</span></b>. Pero el detalle singular iba a venir con la presencia en las voces de <b><span style="color: blue;">Runhild Gammelsaeter</span></b>, una adolescente noruega que se encontraba temporalmente en Estados Unidos por un intercambio de estudios. <b><span style="color: blue;">Runhild</span></b>, una rubia de gran belleza y aspecto frágil, tenía tan sólo diecisiete años al momento de entrar al combo.<br />
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Atención a este detalle: <b><span style="color: red;">THORR'S HAMMER</span></b> <u>existió tan sólo durante un mes y medio</u>. En ese período de tiempo registraron un demo de tres temas, denominado <i>"Sannhet I Blodet"</i>. Y posteriormente al mismo, editaron su única grabación oficial, la que nos ocupa, llamada <b><i>"Dommedagsnatt"</i></b>. Además de ello, <b><span style="color: red;">THORR'S HAMMER</span></b> actuó dos veces en vivo, antes de que el retorno de <b><span style="color: blue;">Runhild Gammelsaeter</span></b> a Oslo, diera por tierra con el futuro del quinteto.<br />
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Los títulos incluídos en <b><i>"Dommedagsnatt"</i></b> son los mismos que en el previo demo, con el agregado de un bonus track en vivo. Ellos son <i>"Norge", "Troll", "Dommedagsnatt"</i> y <i>"Mellom Galgene"</i>, éste último grabado en directo. El total de la duración del álbum es de poco más de treinta y dos minutos.<br />
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Hubo varias ediciones de <b><i>"Dommedagsnatt"</i></b> con el paso de los años, lo cual es una buena prueba del efecto que <b><span style="color: red;">THORR'S HAMMER</span></b> logró durante su muy efímera existencia. Originalmente apareció en 1996 bajo el sello Moribund Records. Aquélla edición primaria no contenía el tema en vivo, y había sido lanzada en formato cassette. En 1998 se publicó en CD (ya con el bonus), vía Southern Lord Recordings. El mismo sello lo editó, también en 1998, como Picture LP, limitado a mil copias. En 2004, Southern Lord lo volvió a re-editar, con el agregado de un rarísimo clip en vivo. Y finalmente, en 2009 el disco nuevamente vió la luz, en este caso limitado a 450 copias en vinilo claro de 180 gramos, con una cubierta en plata metálica y el sobre interno impreso. Esta alucinante versión 2009 de <b><i>"Dommedagsnatt"</i></b> estuvo disponible para comprarla solamente por correo.<br />
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Musicalmente, lo que <b><span style="color: red;">THORR'S HAMMER</span></b> ofrece es Old School Doom Metal. Doom Metal del mejor, con cuatro composiciones densísimas, lentas y moribundas, donde destaca el impresionante registro gutural de la bonita <b><span style="color: blue;">Runhild</span></b>. Escuchando los temas, no hay modo de imaginarse que quien canta de tamaña descarnada manera pueda ser una mujer, y menos con la angelical presencia de esta oriunda de Holmestrand. Dichas desangeladas vocalizaciones son alternadas con algunas voces limpias, siempre melancólicas y depresivas.<br />
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<b><span style="color: blue;">Runhild</span></b> escribió todas las letras para <b><span style="color: red;">THORR'S HAMMER</span></b>, siendo las músicas autoría del resto de los integrantes. En tren de destacar alguna de las composiciones -tarea difícil-, nos quedamos con el bonus en vivo, <i>"Mellom Galgene"</i>.<br />
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<b><span style="color: red;">THORR'S HAMMER</span></b> se reunió en el año 2009, para efectuar una sola presentación en Birmingham, en el festival Supersonic. Y otra vez lo hicieron en 2010, en este caso para participar del Roadburn Festival, en Tilburg. <b><span style="color: blue;">James Hale</span></b> no formó parte de ninguna de estas apariciones, siendo reemplazado por el ex Obssessed <b><span style="color: blue;">Guy Pinhas</span></b>. Lo interesante del caso es que <b><span style="color: blue;">Runhild Gammelsaeter</span></b> declaró entonces que sería muy interesante que <b><span style="color: red;">THORR'S HAMMER</span></b> compusiera y grabara nuevo material.<br />
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Como para ilusionarse con un regreso con toda la gloria y el reconocimiento del under internacional!<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/NaXas3fW6Vc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Comentario: <b><i><span style="color: #45818e;">Javier Parente</span></i></b>, para <b><span style="color: #45818e;">OXIDO</span></b>.-<br />
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Javier Parentehttp://www.blogger.com/profile/05199384905610966496noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1555134972516064188.post-370445762831622692013-08-10T07:40:00.000-07:002013-08-10T16:26:57.348-07:0035- MYTHIC "Anthology"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-RDO5kWIAkBQ/UgY-DIqsQlI/AAAAAAAAE4w/fQhJiYB4muE/s1600/MYTHIC_cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-RDO5kWIAkBQ/UgY-DIqsQlI/AAAAAAAAE4w/fQhJiYB4muE/s320/MYTHIC_cover.jpg" width="320" /></a></div>
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"Banda de Culto". Cuántas veces hemos leído o escuchado esa expresión, en muchos casos mal interpretada y mal usada. Según el diccionario imaginario del Heavy Metal, podría definirse como "de Culto" a aquéllas agrupaciones que nunca obtuvieron reconocimiento, más que dentro de una reducida fracción del under internacional, y de las cuales la mayoría de los seguidores del género ignoran su existencia, pero que igualmente se las han ingeniado para dejar un legado, aún sin haber conocido jamás las mieles del éxito masivo.<br />
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No nos cabe duda que dentro de esa elitista casta de personajes se pueden encuadrar a las integrantes de <b><span style="color: red;">MYTHIC</span></b>, un trío oriundo de Pittsburgh, Pennsylvania. Pero no es un trío cualquiera, eh? Una tríada de hermosas y oxigenadas señoritas tocando el más brutal y canibalístico Death Metal. Para colmo de males (o de méritos!), estas chicas solamente estuvieron activas un año, entre 1991 y 1992, época de oro para el Brutal Death.<br />
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Como decimos, <b><span style="color: red;">MYTHIC</span></b> irrumpió en la escena norteamericana del Death Metal allá por principios de los 90's. Estaba integrada por <b><span style="color: purple;">Dana Duffey</span></b> (que después formaría Demonic Christ, banda con la que continúa hoy en día) en vocalizaciones y guitarras, <b><span style="color: purple;">Mary Bielich</span></b> (que pasó por numerosas agrupaciones, entre ellas Derketa -donde sigue tocando-, Novembers Doom, Penance) en bajo, y <b><span style="color: purple;">Terri Heggen</span></b> (que también tocó en Derketa) en batería. De hecho, <b><span style="color: purple;">Dana</span></b> (quien vivía en Toledo y no en Pittsburgh) había intentado unirse a Derketa como guitarrista, antes de formar <b><span style="color: red;">MYTHIC</span></b>. En ese momento conoció a quienes luego serían sus compañeras.<br />
<br />
Las chicas grabaron -en el corto período de su existencia- dos demos y un e.p.. Este disco que nos ocupa, <b>"Anthology"</b>, no es ni más ni menos que la recopilación en formato CD, con todos los tracks remasterizados, de esos tres esforzados trabajos.<br />
El primero se llamó <b>"Rehearsal Tape 1991"</b>, fue lanzado en junio de ese año tan sólo en cassette, en una tirada de nada más que 250 copias; y contenía tres temas.<br />
El segundo demo fue bautizado <b>"The Immortal Realm"</b> y fue editado el 20 de octubre del mismo año. Contenía seis tracks, pero dos ya habían aparecido en el demo anterior, un detalle no menor.<br />
Finalmente, nos queda el e.p. <b>"Mourning In The Winter Solstice"</b>. Este fue editado en dos formatos: CD y vinilo 7". Fue grabado en 1992, pero no vió la luz (si cabe el término) hasta 1993, cuando ya <b><span style="color: red;">MYTHIC</span></b> había dejado de existir. Inmediatamente fue considerado un preciado objeto de colección dentro de la discografía de cualquier fan del Metal más áspero y menos comercial.<br />
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Pues bien, este <b>"Anthology"</b> -aparecido el 1º de enero de 1998- no es más que la sumatoria de esos tres trabajos. El disco iba a ser lanzado por un pequeño sello, Steel Cage Records, pero cuenta la historia que <b><span style="color: purple;">Mary Bielich</span></b> y <b><span style="color: purple;">Terri Heggen</span></b> no quisieron que se editara. Aparentemente tenían intenciones, incluso, de iniciar un pleito legal contra Steel Cage si es que el álbum se ponía a la venta. Esto molestó a <b><span style="color: purple;">Dana Duffey</span></b>, quien consideraba que los seguidores de <b><span style="color: red;">MYTHIC</span></b> tenían derecho a hacerse de esta compilación, dado lo dificultoso de conseguir las grabaciones originales. Cuenta <b><span style="color: purple;">Dana</span></b> que los libritos internos del CD ya estaban impresos, por lo tanto ella misma decidió regalar (si, leyeron bien!) el disco -en formato CDR, tomado del máster original- a todo aquél fan que se lo solicitara, cobrando tan sólo los gastos de envío. Qué tal?<br />
<br />
Lo primero que podemos escuchar en <b>"Anthology"</b> son los tres tracks que formaron parte del e.p. <b>"Mourning In The Winter Solstice"</b>: <i>"Winter Solstice", "Lament Configuration"</i> y <i>"Spawn Of Absu"</i>. Son los tres registros más profesionales de <b><span style="color: red;">MYTHIC</span></b>. El estilo se orienta a un Death Metal con algunos elementos Doom. Las vocalizaciones de <b><span style="color: purple;">Dana</span></b> son impresionantemente guturales. <i>"Spawn Of Absu"</i> es precedida por una intro muy climática, y es el tema más Doom de la placa.<br />
<br />
Posteriormente siguen los seis títulos que componen <b>"The Immortal Realm"</b>. Este es un material más crudo que el anterior, dada la presunción de que fue grabado en directo por las chicas. Los tracks son <i>"Thy Future Forecast", "The Destroyer", "The Oracle", "Taste Of The Grave", "Grande Grimoire"</i> y nuevamente aparece <i>"Lament Configuration"</i>, en una versión apenas más corta y bastante más saturada que la anterior. La guitarra de <b><span style="color: purple;">Dana</span></b> se manifiesta totalmente despiadada a lo largo de estas seis pistas.<br />
<br />
La parte final de <b>"Anthology"</b> queda reservada para las tres composiciones que formaron parte del primer demo ensayo. Estas son: <i>"The Destroyer"</i> (otra vez), <i>"Scarred For Life"</i> y nuevamente <i>"Grande Grimoire"</i>. Aquí el sonido cambia completamente, notándose la precariedad de la grabación (realizada en cuatro canales, en la sala "The Dungeon"). La intensidad de estas tres piezas es un tanto menor, experimentándose el cambio más notorio en las vocalizaciones, mucho más cercanas al Doom.<br />
<br />
Todas las canciones de <b><span style="color: red;">MYTHIC</span></b> son muy parejas, sin que se destaquen mayormente unas sobre otras. Lo que eleva a este trío del resto es su aura, ese condimento extra de haber sido precursoras en el rubro "bandas femeninas de Metal extremo", más la notable oscuridad y agresividad que se adivina en cada una de las pistas. Una efímera historia de tres chicas revolucionando -hace más de veinte años-, la historia del Metal más aplastante del orbe.<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/PfNVHDFEAhs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Comentario: <b><i><span style="color: blue;">Javier Parente</span></i></b>, para <b><span style="color: blue;">OXIDO</span></b>.- <br />
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Javier Parentehttp://www.blogger.com/profile/05199384905610966496noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-1555134972516064188.post-53856938165473821182013-07-02T07:42:00.002-07:002013-07-02T07:42:25.933-07:0034- CADAVERIA "Horror Metal"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-bOwXtsOuq3U/UdDRNO0kSCI/AAAAAAAAEw4/3sH_zeXNOJA/s1024/Cadaveria.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-bOwXtsOuq3U/UdDRNO0kSCI/AAAAAAAAEw4/3sH_zeXNOJA/s320/Cadaveria.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Lanzado a principios de 2012, <b><span style="color: red;">"Horror Metal"</span></b> es el cuarto disco de estudio de <b><span style="color: blue;">CADAVERIA</span></b>, banda de Metal moderno y extremo que aúna tintes de diferentes subestilos en su propuesta. <b><span style="color: blue;">CADAVERIA</span></b> es un poco de Gothic, otro poco de Black, otro poco de Metal Industrial, y todo viene mezclado en un envase que abreva en las influencias de las agrupaciones noventeras.<br />
<br />
<b><span style="color: blue;">CADAVERIA</span></b> está formada por la ex vocalista de Opera IX, <b><span style="color: #3d85c6;">Cadaveria</span></b>, en voces; el ex batero de la misma banda, <b><span style="color: #3d85c6;">Marcelo Santos</span></b> (Flegias) en batería; <b><span style="color: #3d85c6;">Killer Bob</span></b> en bajo; y los guitarristas <span style="color: #3d85c6;"><b>Frank Booth</b></span> y <b><span style="color: #3d85c6;">Dick Laurent</span></b>. <b><span style="color: red;">"Horror Metal"</span></b> es el sucesor de "In Your Blood", pero cinco años pasaron entre un álbum y otro. "In Your Blood" está fechado en 2007, aunque de todos modos las diferencias entre el estilo plasmado en aquél disco y éste, no son tantas. Cabe aclarar que la edición que aquí vamos a comentar, fue editada en mayo de 2013, y posee la particularidad de tener dos bonus tracks. El sello editor es <b>Bakerteam Records</b>, independiente y oriundo de Milán; que viene a ser algo así como un hermano menor de Scarlet Records.<br />
<br />
La placa da comienzo con el primer corte de difusión, <i><span style="color: purple;">"Flowers In Fire"</span></i>. De este tema se hizo el primer clip del CD, y el mismo es de un comienzo más bien calmo, que nunca se aleja demasiado del medio tiempo. El trabajo vocal de <b><span style="color: #3d85c6;">Cadaveria</span></b> es amplísimo, y la labor de los guitarristas también es sumamente destacada. Podría hasta afirmarse que <i><span style="color: purple;">"Flowers In Fire"</span></i> no deja de ser una gran balada metálica. Lo que se dice, todo un hit. He aquí el mencionado clip:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/NaIb-UBcjmo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
El segundo título es <span style="color: purple;"><i>"The Night's Theatre"</i></span>. Composición metálica al palo, tanto que por momentos coquetea con el Thrash Metal. Las guitarras son gemelas y las voces limpias muy cálidas, sin que eso le reste nada de poder al tema.<br />
El tercer track viene a ser el segundo corte del álbum, y se denomina <span style="color: purple;"><i>"Death Vision"</i></span>. Del mismo también se grabó un clip. Al igual que <span style="color: purple;"><i>"Flowers In Fire"</i></span>, ha sido muy bien elegido como corte promocional, dado que es altamente hitero. Las melodías de guitarra son excepcionales. Aquí pueden apreciar el video correspondiente:<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ohB8DfBxCDo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
Continuamos con <span style="color: purple;"><i>"Whispers Of Sin"</i></span>. Esto ya es puro Speed Thrash. Las voces son bien extremas, y el poder se mantiene a lo largo de toda la canción. El puente de esta composición es de lo mejor de todo el registro.<br />
<span style="color: purple;"><i>"Assassin"</i></span>: otro título totalmente poderoso. Inclusive, notamos en el mismo algunos pasajes Death. Seguramente, uno de los más extremos de <span style="color: red;"><b>"Horror Metal"</b></span>.<br />
<span style="color: purple;"><i>"The Days Of The After And Behind"</i></span>: tema marchoso, con violas bien machacantes. El más cercano al Heavy Metal clásico, muy intenso.<br />
<span style="color: purple;"><i>"Apocalypse"</i></span>: Otra composición realmente fuerte, y otra vez ambos guitarristas dando la nota. Está cannción también se acerca al Thrash, en más de un pasaje.<br />
<span style="color: purple;"><i>"The Oracle (Of The Fog)"</i></span>: Un tema intenso, y a la vez climático. Alternando momentos de calma chicha con otros de visceral furia. La melodía de esta composición es genial. Vitalizante, una de las más logradas canciones de la placa.<br />
<span style="color: purple;"><i>"Réquiem"</i></span>: Aquí se nota más marcadamente la oscuridad que emana de las vocalizaciones de <span style="color: #3d85c6;"><b>Cadaveria</b></span>, una especialista en esas lides. El bajo de <span style="color: #3d85c6;"><b>Killer Bob</b></span> aporta una penetrante melodía; y como colofón, tenemos a esta grandiosa cantante interpretando algunos versos en su idioma natal...<br />
<span style="color: purple;"><i>"This Is Not The Silence"</i></span>: Otro tema más en el cual las guitarras se llevan los palmarés. Muy filosas y atrapantes.<br />
El último título, si no contamos los bonus tracks, es <span style="color: purple;"><i>"Hypnotic Psychosis"</i></span>. Arranca con una intro perturbadora, a la cual luego sigue una conmocionante descarga de Metal totalmente noventero.<br />
<br />
Finalmente, los dos bonus. El primero de ellos es <span style="color: purple;"><i>"Whispers Of Sin (Ancestral Rémix)"</i></span>. Y de él podemos decir que es mucho menos Thrash que la otra versión. Contiene arreglos más cercanos al Industrial, pero lo cierto es que el tema pierde gancho si lo comparamos con su homónimo...<br />
Y el cierre definitivo viene de la mano de <span style="color: purple;"><i>"Hypnotic Psychosis (Chaotic Rémix)"</i></span>. A diferencia de la otra versión, ésta carece de intro. Las líneas de bajo se destacan por sobre el resto de la instrumentación, y también podemos darle mención aparte a la batería. La verdad que fue un acierto incluírlo, porque es como que le otorga un mejor cierre al álbum, bastante más adrenalínico...!<br />
<br />
Conclusiones: otro excelente trabajo de <span style="color: blue;"><b>CADAVERIA</b></span>. Luego de esperar tanto tiempo que la banda nos entregara su nuevo material, podemos afirmar que tal espera realmente valió la pena. El disco es parejo de principio a fin, sin que las mejores composiciones estén demasiado distanciadas de las no tan mejores. Cosa que redunda en una obra más disfrutable para el oyente. Y otro punto a destacar es la naturalidad con la cual los artistas fusionaron estilos muy disímiles dentro de un mismo disco. <br />
<br />
<span style="color: blue;"><b>CADAVERIA</b></span> se sigue consolidando dentro de la escena del Metal europeo, y seguramente <span style="color: red;"><b>"Horror Metal"</b></span> les ha de permitir mostrar su arte a nuevos públicos, ampliar su bagaje de fanáticos y llegar a nuevos lugares. Ojalá una de esas nuevas plazas que se agreguen sea Argentina; es una agrupacion a la cual nos gustaría mucho ver en vivo. Por la calidad de sus músicos y de sus composiciones, sin olvidar que su vocalista es una de las precursoras en esta historia de damas cantando extremo. Ya sea cuando emplea sus registros más brutales, o cuando nos regala sus maravillosas y cálidas voces limpias, <span style="color: #3d85c6;"><b>Cadaveria</b></span> ha sido, es, y será nuestra gran favorita, mientras el gusto por el Metal nos acompañe...<br />
<br />
Comentario: <span style="color: #674ea7;"><i><b>Javier Parente</b></i></span>, para <span style="color: #674ea7;"><b>OXIDO</b></span>.-<br />
<br /></div>
Javier Parentehttp://www.blogger.com/profile/05199384905610966496noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-1555134972516064188.post-61690557862384263252013-03-19T05:29:00.001-07:002013-03-19T05:29:12.931-07:0033- FIXION "Fugaz, Simples en Vivo" <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-7XIKgfUbgCk/UUhZmsw0OjI/AAAAAAAAENc/tvRLRD_umqs/s1600/fugaz_simplesenvivo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-7XIKgfUbgCk/UUhZmsw0OjI/AAAAAAAAENc/tvRLRD_umqs/s320/fugaz_simplesenvivo.jpg" width="240" /></a></div>
<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: red;"><b>Fixion</b></span> – <span style="color: blue;"><b>Fugaz, simples
en vivo DVD + CD</b></span> (2012)</div>
<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: red;"><b>Fixion</b></span> es una banda de Gothic Rock
oriunda de Montevideo, Uruguay, con algo más de diez años de
trayectoria ascendente. En su amplio historial, además de tener a su
favor varias fechas por Argentina junto a bandas como Sirenia,
Lacrimosa, The 69 Eyes o The Sisters Of Mercy, donde hemos tenido la
oportunidad de verlos en vivo, también poseen un CD de estudio
llamado <i>En La Oscuridad</i>, que data del año 2009.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Como (casi) en toda banda, hay un motor
principal, una cabeza que idea y maneja todo; en este caso, ese motor
tiene nombre y apellido; <span style="color: red;"><b>Daniel Bonilla</b></span>. Él es quien comanda este
barco, junto a sus fieles tripulantes.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Por esas cosas maravillosas que tiene
esto de la música, hemos tenido la oportunidad de conocer en persona
a este muchacho, quien, en este caso, nos ha abierto las puertas a su
nuevo material; se trata nada menos que de un DVD + CD, llamado
<span style="color: blue;"><b>Fugaz, Simples en Vivo</b></span>, recién salido del horno.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
♪ </div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: blue;"><b>Fugaz, Simples en Vivo</b></span> se compone de la
siguiente manera: por un lado, el DVD que contiene, en la primera
parte, canciones que ejecutaron en el Teatro de Flores, en marzo de
2012, cuando telonearon a The Sisters Of Mercy. El set list: <i>Tierra
abandonada</i>, <i>Contigo Hasta la Muerte</i> y <i>(No) Quiero ser Dios</i>,
temas que son parte del ya mencionado álbum debut, <i>En La Oscuridad</i>.
Le sigue, para finalizar, un muy buen cover de Killing Joke, donde
<span style="color: red;"><b>Tina</b></span>, la nueva y ya conocida voz femenina de la banda, se destaca y
muy bien, con el tema <i>Love Like Blood</i>.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
En este segmento del DVD, si bien vamos
a escuchar canciones que ya conocemos de la banda, quedan plasmadas
tanto la dinámica como el profesionalismo con el que se desenvuelven
sobre las tablas, recordando aquella presentación a la que pudimos
asistir y ser testigos de esto.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
♪ </div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
En la segunda parte del DVD, podemos
ver una presentación en sus pagos de Montevideo, en el marco de la
fiesta Inferno, allá por septiembre de 2011.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
En este caso, el set list está
compuesto por: <i>Esencial</i>, el clásico <i>Sweet Dreams</i> de
Eurythmics, <i>Sed y Sangre</i> y <i>Up</i>, dos pertenecientes a <i>En
La Oscuridad</i>; más una potente versión de <i>Copycat</i> de Lacrimosa,
<i>Fugaz</i> (tema nuevo de la agrupación), con el cual podemos advertir
que lo que viene de parte de los uruguayos es un poco más potente y
metalero, sin descuidar la sutileza y sensualidad característica del
Gothic de la mano de <span style="color: red;"><b>Tina Souto</b></span>; cerrando con el hit, <i>En la Oscuridad</i>.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
♪ </div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
En este caso, la novedad es (para
nosotros) la posibilidad de ver a grandes rasgos, como es la movida
del otro lado del río. El marco de público es amplio, y es por eso
que este tipo de recitales y fiestas de la escena oscura uruguaya
tienen continuidad, y hasta en ocasiones bandas argentinas son
invitadas a tocar allá, las cuales son muy bien recibidas.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
♪ </div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Lo que sigue son los videoclips
oficiales del grupo, <i>Sed y Sangre</i> y <i>Contigo Hasta la Muerte</i>, pertenecientes al primer disco; y luego el video de <i>Fugaz</i>.
Trabajos altamente profesionales, con muy buena calidad y donde, en
todos los casos, se intenta contar la historia de la letra, pero sin
caer en lo obvio y aburrido.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Para finalizar, <i>Es Profundo el Mar</i>,
un remix muy bien logrado y que demuestra la apertura musical de
<span style="color: red;"><b>Bonilla</b></span> y compañía.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
♪ </div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Por último, y a manera de material
coleccionable y divertido, los Extras. Cuentan con imágenes del
making of del video de <i>Fugaz</i>, donde comentan la historia
del tema, la letra, los arreglos, como así también, fragmentos de la
filmación del mismo; y el making of del video de <i>En La Oscuridad</i>,
donde no sólo hablan los integrantes de la banda, sino también los
invitados y quienes hicieron posible esta nueva versión del tema, ya
que en la original, las voces femeninas estaban a cargo de
Lucia Varela.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Y cierran con un slide de fotos de
diferentes producciones, arte de disco y de varias de sus más
importantes presentaciones en vivo.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
♪ </div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
En estas casi dos horas, la gente de
<span style="color: red;"><b>Fixion</b></span> deja varios puntos en claro. Por un lado, dejan plasmadas en
imágenes- diría de colección para el amante del material de
(buenas) bandas del under- escenas en vivo, con temas bien logrados
a manera de carta de presentación, sobre todo para aquellos que
nunca los vieron sobre los escenarios.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Por otro lado, nos muestra a su nueva
integrante, <span style="color: red;"><b>Tina Souto</b></span>, quien más allá de tener una muy buena voz,
que se adapta muy bien a temas ya compuestos y agrega cierta dulzura
y brillo con su tono, también sobre las tablas se la nota enérgica,
acompaña muy bien a <span style="color: red;"><b>Daniel</b></span> y despliega sensualidad en sus
movimientos y miradas, lo que hace aún más completa una
presentación en vivo, y que no sea sólo auditiva.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
♪ </div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
La calidad del material es de carácter
profesional, lo que hace notar más aún la seriedad con que estos
muchachos se toman las cosas cuando de promocionar su arte se trata.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
En cuanto al CD que acompaña al DVD,
son básicamente los mismos temas, pero en formato audio, conservando
la fidelidad del sonido. <i>Tierra Abandonada</i>, <i>Contigo Hasta
la Muerte</i>, <i>(No) Quiero ser Dios</i>, <i>Love Like Blood</i>,
<i>Esencial</i>, <i>Sweet Dreams</i>, <i>Sed y Sangre</i>, <i>Up</i>,
<i>Copycat</i>, <i>Fugaz</i>, <i>En la Oscuridad</i>, nuevamente
<i>Fugaz</i> pero esta vez en versión de estudio, y el remix <i>Es Profundo el Mar</i>.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
♪ </div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Esta vez el Sr. <span style="color: red;"><b>Daniel Bonilla</b></span> no sólo
reafirma lo que dijimos en aquella oportunidad cuando los vimos junto a The
Sisters of Mercy, que si no está componiendo, está grabando, o
haciendo videos u organizando fiestas en la movida oscura uruguaya;
sino que ahora va por más y nos sorprende gratamente con este
trabajo de colección y sobre todo de difusión. Prolijo, claro y
contundente, con el cual nos deja calmos al menos por el momento, a
la espera de nuevo material musical, y por supuesto de una nueva
visita por estas tierras.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
♪</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Comentario: <span style="color: #45818e;"><b>Martín Mena</b></span>, para <span style="color: #45818e;"><b>OXIDO</b></span>.- </div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/pNvXlgZNX34?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
</div>
Javier Parentehttp://www.blogger.com/profile/05199384905610966496noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1555134972516064188.post-79778508638174346102013-03-06T05:53:00.001-08:002013-03-06T06:44:30.327-08:0032- RATOS DE PORAO "Anarkophobia" <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-hjhkbzyjfow/UTdGdygAS9I/AAAAAAAAEJI/cvTCqC6AAY8/s1600/Anarkophobia-cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-hjhkbzyjfow/UTdGdygAS9I/AAAAAAAAEJI/cvTCqC6AAY8/s320/Anarkophobia-cover.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<span style="color: red;"><b>RATOS DE PORAO</b></span> es una banda formada en los albores de la década del 80 en Sáo Paulo, la urbe más populosa del Brasil, y la segunda ciudad más grande de América. En sus orígenes, <span style="color: red;"><b>RATOS DE PORAO</b></span> fue una agrupación orientada al Punk, aunque con el pasar de los años endurecerían notablemente su propuesta, la cual podría definirse hoy en día como Thrashcore, o quizás Crossover. Etiquetas, tan sólo, que no alcanzan para describir el aura de brutalidad de estos brasileños, una verdadera agrupación de culto (a estos personajes sí que les cabe ese mote!) que se las han ingeniado para recorrer el planeta una y otra vez, enarbolando estandartes muy lejanos al virtuosismo.<br />
<br />
De los actuales integrantes, solamente el guitarrista <span style="color: blue;"><b>Jáo</b></span> es quien ha permanecido en todos los line ups, transformándose en el único miembro fundador que le queda al combo. <span style="color: blue;"><b>Joáo Gordo</b></span>, el emblemático vocalista, ingresó a la formación allá por 1983, antes de que el grupo registrara su álbum debut, <i>"Crucificados Pelo Sistema"</i> (diesiséis temas en poco más de dieciocho minutos), toda una declaración de principios y a la vez, una placa ultra brutal que aparecería varios años antes de que Napalm Death -otros seminales de los sonidos extremos- lanzaran su legendario "Scum".<br />
<br />
<span style="color: #45818e;"><b>"Anarkophobia"</b></span>, el disco que nos ocupa, es el quinto registro de <span style="color: red;"><b>RATOS DE PORAO</b></span>, y seguramente el más representativo. Editado originalmente en 1990, cuenta con solamente diez composiciones (casi la mitad que <i>"Crucificados Pelo Sistema"</i>) y dura treinta y seis minutos, el doble que aquél. Eso ya marca una clara tendencia desarrollada por la banda en esos seis años que median entre un disco y otro. Las piezas archi veloces de menos de un minuto de duración han dejado su lugar a temas más largos, más elaborados y mucho más cercanos al Metal que al Punk.<br />
<br />
La reivindicación de los derechos individuales y la protesta ante la injusticia social siguen siendo los tópicos favoritos de las letras del grupo -escritas por <span style="color: blue;"><b>Joáo Gordo</b></span>-, que se ven reflejados en todas las composiciones del álbum. <span style="color: #45818e;"><b>"Anarkophobia"</b></span> fue grabado en Europa, más concretamente en los Music Lab Studios de Berlín, Alemania. La producción corrió a cargo de <b>Harris Johns</b>, y el álbum vió la luz en aquél entonces por la discográfica americana Roadrunner Records (Eldorado Records para Brasil). Pese a ser -como dijimos- la placa más reconocida de la banda, cuando apareció no fue bien recibida por los viejos fans del sonido Punk, que consideraron a <span style="color: #45818e;"><b>"Anarkophobia"</b></span> como una traición a las raíces de <span style="color: red;"><b>RATOS DE PORAO</b></span>. Por el contrario, el cuarteto recibió loas del público metalero, dada la inclinación al Thrash Metal que el disco posee.<br />
<br />
La formación que registró <span style="color: #45818e;"><b>"Anarkophobia"</b></span> estuvo conformada por <span style="color: blue;"><b>Jáo</b></span> en guitarra, <span style="color: blue;"><b>Joáo Gordo</b></span> en voces, <span style="color: blue;"><b>Jabá</b></span> en bajo y <span style="color: blue;"><b>Spaghetti</b></span> en batería. Una de las más explosivas que tuvo el grupo. Para el siguiente trabajo, <i>"Just Another Crime... In Massacreland"</i>, tres años después, tanto <span style="color: blue;"><b>Jabá</b></span> como <span style="color: blue;"><b>Spaghetti</b></span> abandonarían sus puestos. <span style="color: #45818e;"><b>"Anarkophobia"</b></span> contó con su lanzamiento en dos versiones: inglés y portugués.<br />
<br />
Musicalmente, las diez piezas que componen la placa son muy poderosas y efectivas. Pesadas, macizas y totalmente aplastantes. Las más destacadas, a nuestro criterio, son <i><b>"Contando Os Mortos"</b></i> (el himno del disco!), <i><b>"Morte Ao Réi", "Odio", "Anarkophobia", "Igreja Universal"</b></i> y el cover de Ramones, <i><b>"Commando"</b></i>. O sea, más de la mitad del álbum. Excelente síntoma, más si agregamos que las cuatro canciones restantes están muy cerca en cuanto a efectividad y contundencia.<i><b> </b></i>Las bases de <span style="color: blue;"><b>Jabá</b></span> y <span style="color: blue;"><b>Spaghetti</b></span> son simples, pero constituyen un motor indetenible. La guitarra de <span style="color: blue;"><b>Jáo</b></span> es la quintaescencia de la visceralidad y el descontrol, y las vocalizaciones del <span style="color: blue;"><b>Gordo</b></span> transforman la decena de tracks en permanentes martillazos en el cráneo del oyente. <br />
<br />
Tuvimos la suerte de ver a la banda en su segunda visita a Argentina, en 1991, para presentar este disco en la extinta disco Halley, ante más de tres mil personas. Uno de los shows que más recordamos, siendo que tenemos muchos cientos sobre nuestras espaldas. Habiendo presenciado aquélla histórica performance de <span style="color: red;"><b>RATOS DE PORAO</b></span> en vivo, tocando estos temas, nació nuestra total simpatía por <span style="color: blue;"><b>Joáo Gordo</b></span> y sus secuaces. Que perdura hasta hoy, en que el cuarteto sigue recorriendo los escenarios de todo el orbe, con la misma furia y energía de siempre. Los años sí que no han hecho ninguna mella en estos cuatro eternos personajes del under internacional.<br />
<br />
Si lo tuyo pasa por el virtuosismo, los alardes de técnica y el Metal de alta escuela, seguro que <span style="color: red;"><b>RATOS DE PORAO</b></span> no es lo tuyo. Si hasta el mismo <span style="color: blue;"><b>Jáo</b></span> reconoce que en sus principios, casi ni sabían tocar. Pero en cambio si buscás fervor, pasión y un poder demoledor en cada nota, dale una oportunidad a <span style="color: #45818e;"><b>"Anarkophobia"</b></span>. Porque si debemos inclinarnos por uno de los lados de la balanza, este estilo de música nunca debe estar desprovisto de una buena dosis de crudeza y desenfreno. Y en ese terreno, te lo aseguramos, <span style="color: red;"><b>RATOS DE PORAO</b></span> hace pata ancha y pisa muy fuerte.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/jjd4mAsAYX4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
Comentó: <span style="color: #8e7cc3;"><i><b>Javier Parente</b></i></span>, para <span style="color: #8e7cc3;"><b>OXIDO</b></span>.-<br />
</div>
Javier Parentehttp://www.blogger.com/profile/05199384905610966496noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1555134972516064188.post-36359945543818787562012-10-31T12:17:00.001-07:002012-10-31T13:04:25.673-07:0031- RUNNING WILD "Black Hand Inn"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-g9YB6DUW9eo/UJBFAVLsXpI/AAAAAAAADew/GyIIiZ0sfZo/s1600/695244_2_f.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-g9YB6DUW9eo/UJBFAVLsXpI/AAAAAAAADew/GyIIiZ0sfZo/s320/695244_2_f.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Expiraba la primera mitad de la década del 90, tiempo de cambios profundos dentro del panorama del Metal internacional, y uno de los más fieles estandartes del Heavy germano, abanderados del Speed / True Metal, editaba un álbum totalmente a contramano de lo que ocurría, por ejemplo, en Estados Unidos. Hablamos de los oriundos de Hamburgo, <span style="color: red;"><b>RUNNING WILD</b></span>. Y decir <span style="color: red;"><b>RUNNING WILD</b></span>, en realidad es decir <span style="color: blue;"><b>Rolf Kasparek</b></span>. Más conocido en todo el mundo como <span style="color: blue;"><b>Rock'N'Rolf</b></span>.<br />
<br />
Rebobinando un poco la historia, podemos decir que <span style="color: red;"><b>RUNNING WILD</b></span> se formó en 1976, pero bajo otro nombre: Granite Hearts. No fue hasta 1979 en que decidieron cambiar a <span style="color: red;"><b>RUNNING WILD</b></span>, inspirados en un tema de Judas Priest. La formación inicial incluía a <span style="color: blue;"><b>Rolf</b></span> en guitarra y voz, <span style="color: blue;"><b>Hasche</b></span> en batería, <span style="color: blue;"><b>Uwe Bendig</b></span> en guitarra y <span style="color: blue;"><b>Matthias Kaufmann</b></span> en bajo. Un total de diesisiete músicos pasarían por el line up de <span style="color: red;"><b>RUNNING WILD</b></span> hasta la actualidad; y eso sin contar a <span style="color: blue;"><b>Rolf</b></span>.<br />
<br />
<span style="color: #45818e;"><b>"Black Hand Inn"</b></span> es el octavo álbum de estudio de <span style="color: red;"><b>RUNNING WILD</b></span>, editado en Europa en marzo de 1994. El personal de grabación incluyó a <span style="color: blue;"><b>Rolf</b></span> en voces y guitarras, <span style="color: blue;"><b>Jorg Michael</b></span> en batería, <span style="color: blue;"><b>Thilo Hermann</b></span> en guitarra líder y <span style="color: blue;"><b>Thomas Smuszynski</b></span> en bajo. O sea que significó el estreno de <span style="color: blue;"><b>Michael</b></span> y de <span style="color: blue;"><b>Hermann</b></span> en la banda, su primer placa con ella. Como se puede inferir viendo los nombres de los involucrados, era dable esperar un disco potente, contundente y veloz, cosa que ocurrió. <span style="color: #45818e;"><b>"Black Hand Inn"</b></span> es un registro bien Speed, con temas sumamente pegadizos, rápidos, hiteros y totalmente machacantes. El trabajo de las guitarras es fenomenal, imprimiendo un aplastante poder al álbum, y lo que es más destacable: haciendo especial hincapié en el cuidado de las melodías. <span style="color: blue;"><b>Jorg Michael</b></span> siempre ha sido uno de los más veloces y cronométricos bateristas de la escena europea, así que su labor junto a <span style="color: red;"><b>RUNNING WILD</b></span> no podía ser menos que descollante. Y la voz de <span style="color: blue;"><b>Rolf</b></span>, bueno, ya sabemos... su registro grave y aguardentoso siempre ha sido único, singular!<br />
<br />
La placa cuenta con once composiciones muy parejas, de las cuales se destacan varias: las más gancheras, a nuestro humilde entender, son <span style="color: #76a5af;"><i><b>"Powder and Iron"</b></i></span> (track 9) y <span style="color: #76a5af;"><i><b>"The Phantom of Black Hand Hill"</b></i></span> (track 7), probablemente los mejores himnos Speed Metal de la historia... Y ahí nomás, pegaditos en calidad, podemos nombrar al tema que da título al disco (track 2), <span style="color: #76a5af;"><i><b>"The Privateer"</b></i></span> (track 5), <span style="color: #76a5af;"><i><b>"Fight the Fire of Hate"</b></i></span> (track 6) y la introductoria y climática <span style="color: #76a5af;"><i><b>"The Curse"</b></i></span> (track 1). Como vemos, más de la mitad del álbum es absolutamente destacable, terriblemente hitero. Un paso más atrás podemos nombrar a <span style="color: #76a5af;"><i><b>"Freewind Rider"</b></i></span> (track 8). El resto de las canciones, <span style="color: #76a5af;"><i><b>"Mr. Deadhead"</b></i></span> (track 3), <span style="color: #76a5af;"><i><b>"Soulless"</b></i></span> (track 4), <span style="color: #76a5af;"><i><b>"Dragonmen"</b></i></span> (track 10) y la muy extensa <span style="color: #76a5af;"><i><b>"Génesis"</b></i></span> (track 11) no están a la misma altura de las nombradas en primer término, aunque tampoco se las puede tildar de relleno; sino que acompañan con buena calidad un disco plagado de temas superlativos.<br />
<br />
La totalidad de las piezas fueron compuestas por <span style="color: blue;"><b>Rolf Kasparek</b></span>, sin dudas un dato importante. Y otro detalle no menor es que el disco es conceptual. Gira en torno a la historia de John Xenir, un individuo resurrecto tras haber sido condenado a morir en la hoguera por ser encontrado culpable de usar poderes prohibidos. En este trabajo, <span style="color: red;"><b>RUNNING WILD</b></span> prioriza esa marca registrada de sus canciones, el sub-estilo que tanto ayudó a crear, las historias de piratas. Algunas líricas son emocionantes, si es que el oyente se apasiona con este tipo de relatos. Por ejemplo, las de <span style="color: #76a5af;"><i><b>"Powder and Iron"</b></i></span> o <span style="color: #76a5af;"><i><b>"The Privateer"</b></i></span>, describiendo a la perfección batallas en el mar, y la natural enjundia de los piratas para enfrentarse a flotas navales que los superaban en poderío y armamentos.<br />
<br />
El arte de tapa es otra genialidad del artista alemán <i><b>Andreas Marschall</b></i>, y sin lugar a dudas es la más lograda de todas las portadas de la banda, sencillamente sensacional. <br />
<br />
Dentro de una discografía prolífica (hasta la fecha llevan editados unos quince álbumes de estudio), seguros estamos de que <span style="color: #45818e;"><b>"Black Hand Inn"</b></span> se revela como lo mejor de <span style="color: red;"><b>RUNNING WILD</b></span>, junto a su disco insignia, "Under Jolly Roger", siete años más viejo. Y es que esta placa es un sonoro y devastador cañonazo, similar a los descriptos en las letras de sus poderosas canciones.<br />
<br />
Comentario: <span style="color: #8e7cc3;"><i><b>Javier Parente</b></i></span>, para <span style="color: #8e7cc3;"><b>OXIDO</b></span>.-<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/BF5FpKR0EJI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
</div>
Javier Parentehttp://www.blogger.com/profile/05199384905610966496noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-1555134972516064188.post-51774375539327230382012-10-15T12:03:00.001-07:002012-10-15T12:03:52.113-07:0030- BLACK SABBATH "Born Again"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-aQ4rym2wJzY/UHxYKKaAOwI/AAAAAAAADOk/szM6vxCg9x4/s1600/Black_Sabbath-Born_Again-Frontal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-aQ4rym2wJzY/UHxYKKaAOwI/AAAAAAAADOk/szM6vxCg9x4/s320/Black_Sabbath-Born_Again-Frontal.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
A riesgos de ser considerado un sacrílego -tratándose de <span style="color: blue;"><b>BLACK SABBATH</b></span> eso no es un problema-, quien escribe estas líneas no vacila en afirmar que <span style="color: red;"><b>"Born Again"</b></span>, publicado en Europa en agosto de 1983, se transformó con el paso del tiempo, en el mejor disco de los creadores del Heavy Metal, <span style="color: #6fa8dc;"><b>Tony Iommi</b></span> & Cia.. Ni el emblemático Ozzy, ni el maravilloso Dío, mucho menos el excelente Tony Martin. No señores: el mejor álbum de la legendaria Bruja Negra fue grabado por <span style="color: #6fa8dc;"><b>Ian Gillan</b></span>. El único, además, que contó con el cantante de Deep Purple en las vocalizaciones.<br />
<br />
<span style="color: red;"><b>"Born Again"</b></span> fue registrado en los Estudios Manor, de Oxfordshire, y toda clase de historias -algunas probablemente verídicas, otras seguramente no- se tejieron en torno al disco. Comenzando por la tempestuosa relación entre <span style="color: #6fa8dc;"><b>Gillan</b></span> y sus compañeros, ya que según dicen los conocedores, "<span style="color: #6fa8dc;"><b>Ian</b></span> nunca estuvo demasiado convencido de unirse a <span style="color: blue;"><b>BLACK SABBATH</b></span>", principalmente por el mensaje negativo que la banda transmitía. Se decía que <span style="color: #6fa8dc;"><b>Gillan</b></span> compartía lo mínimo indispensable con <span style="color: #6fa8dc;"><b>Tony Iommi, Geezer Butler</b></span> y <span style="color: #6fa8dc;"><b>Bill Ward</b></span>. Incluso, él no quería ser considerado un miembro estable de <span style="color: blue;"><b>BLACK SABBATH</b></span>, pero la discográfica Vértigo se lo exigió.<br />
<br />
Otro punto muy saliente de <span style="color: red;"><b>"Born Again"</b></span> es que fue el último full-álbum de estudio de la banda con <span style="color: #6fa8dc;"><b>Bill Ward</b></span> en la batería, quien por esa época venía muy aquejado por sus problemas con el alcohol. Y otro detalle no menor es la portada, la cual fue diseñada a regañadientes por el artista Steve Joule. Joule -quien también estaba imbuído en el consumo de drogas y alcohol- estaba trabajando también con Ozzy Osbourne, y eso lo llevó a presentar un dibujo menor -teóricamente menor!- para que los músicos lo rechazaran, y no tener problemas con Ozzy. De hecho, <span style="color: #6fa8dc;"><b>Ian Gillan</b></span> pensó eso, que el arte era totalmente horrible. Pero a <span style="color: #6fa8dc;"><b>Tony Iommi</b></span> y <span style="color: #6fa8dc;"><b>Geezer Butler</b></span> les encantó, de modo que contrataron inmediatamente a Steve Joule...<br />
<br />
La mezcla de la placa fue considerada deficiente por la crítica especializada, y <span style="color: #6fa8dc;"><b>Geezer Butler</b></span> fue culpado de tal hecho. Los críticos en general menospreciaron el disco cuando salió, pero con el paso del tiempo fue paulatinamente convirtiéndose en objeto de culto. Hasta el mismo Ozzy declaró que es su álbum favorito de <span style="color: blue;"><b>BLACK SABBATH</b></span> después de su partida.<br />
<br />
<span style="color: red;"><b>"Born Again"</b></span> contiene nueve canciones, variadas y contundentes. Parecen destinadas muy especialmente al timbre vocal de <span style="color: #6fa8dc;"><b>Gillan</b></span>, quien pese a su desconfianza en la idea, se mueve como pez en el agua. Además de él y sus tres compañeros, en la grabación participa <span style="color: #6fa8dc;"><b>Geoff Nichols</b></span> como tecladista invitado, quien aporta soberbios y oscuros climas al producto final.<br />
<br />
Este soberbio trabajo arranca con <span style="color: #ea9999;"><b>"Trashed"</b></span>, uno de los temas más rápidos de la historia de <span style="color: blue;"><b>BLACK SABBATH</b></span>, del cual recuerdo perfectamente haber quedado sorprendido durante la primera escucha, debido justamente a su intensidad. Es uno de los dos tracks del álbum del cual se filmaron clips promocionales.<br />
En segundo término aparece <span style="color: #ea9999;"><b>"Stonehenge"</b></span>, uno de los dos instrumentales de la placa, de apenas dos minutos de duración; los cuales le alcanzan para transformarse en una de las piezas más climáticas del grupo. Casi todo el trabajo lo realiza el teclado de <span style="color: #6fa8dc;"><b>Geoff Nichols</b></span>.<br />
<span style="color: #ea9999;"><b>"Disturbing the Priest"</b></span> es a nuestro modesto entender uno de los puntos más altos de <span style="color: red;"><b>"Born Again"</b></span>. Endemoniadas risotadas y desgarradas vocalizaciones por parte de <span style="color: #6fa8dc;"><b>Ian Gillan</b></span> dan forma a la ominosa atmósfera de este título. Luego del ataque inicial del primer minuto, la canción pasa a ser una típica obra maestra a las cuales <span style="color: blue;"><b>BLACK SABBATH</b></span> nos tiene plenamente acostumbrados.<br />
<span style="color: #ea9999;"><b>"The Dark"</b></span> es el segundo instrumental, una brevísima pero imponente intro que precede al mejor momento del registro: <span style="color: #ea9999;"><b>"Zero the Hero"</b></span>, el cual podría decirse que es el hit de presentación. Es la composición más larga, y pese a ello, de la misma se filmó un videoclip, al igual que de <span style="color: #ea9999;"><b>"Trashed"</b></span>. Excelente.<br />
Luego sigue <span style="color: #ea9999;"><b>"Digital Bitch"</b></span>, otro tema más veloz que la media de las creaciones de <span style="color: blue;"><b>BLACK SABBATH</b></span>. Posee el clásico sonido del Heavy Metal de los 80's. Contundente.<br />
Posteriormente tenemos el track que da nombre al álbum, que es a su vez la canción más lenta, aunque no comparable a las melosas baladas del tipo Scorpions, aquéllas pensadas para que los discos treparan en los charts. Impresionante la voz de <span style="color: #6fa8dc;"><b>Gillan</b></span>, una constante de todo el álbum.<br />
<span style="color: #ea9999;"><b>"Hot Line"</b></span> es otro de los tracks más gancheros y poderosos. Veloz, en la misma línea de <span style="color: #ea9999;"><b>"Trashed"</b></span> o <span style="color: #ea9999;"><b>"Digital Bitch"</b></span>. No le entra tanto al oyente en las primeras escuchas, pero luego se va transformando en imprescindible.<br />
Por último, el cierre está dado por <span style="color: #ea9999;"><b>"Keep it Warm"</b></span>. Esta canción y la anterior son las únicas dos en las cuales no participa <span style="color: #6fa8dc;"><b>Bill Ward</b></span> en la composición; el resto de los títulos son creaciones de los cuatro miembros en conjunto. La letra de <span style="color: #ea9999;"><b>"Keep it Warm"</b></span> fue escrita por <span style="color: #6fa8dc;"><b>Ian Gillan</b></span> para su esposa Bron. Es intensa, rebosa pasión y poder a cada segundo, otra de las grandes favoritas de quien escribe. El estribillo es una oda magnificada por el talento de uno de los más grandes cantantes de la historia de la música...<br />
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Para resumir: <span style="color: red;"><b>"Born Again"</b></span> es un álbum al cual el paso de los años lo transformaron en leyenda. Algunos podrán decir que fue porque se fusionaron los talentos de <span style="color: blue;"><b>BLACK SABBATH</b></span> y Deep Purple, dos agrupaciones fundamentales para el historial del Hard Rock y el Heavy Metal. Otros creerán que fue por todos los motivos extra musicales que se pergeñaron en derredor... Nosotros diríamos que es debido a la enorme creatividad de sus composiciones, y a un <span style="color: #6fa8dc;"><b>Ian Gillan</b></span> que no sólo se acopló perfectamente a la estructura de la vieja Bruja Negra, sino que brilló con una luz propia que el paso de los años no ha hecho otra cosa que agigantar...<br />
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Comentó: <span style="color: #45818e;"><i><b>Javier Parente</b></i></span>, para <span style="color: #45818e;"><b>OXIDO</b></span>.-<br />
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<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/WL_svZmiGWw/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/WL_svZmiGWw&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/WL_svZmiGWw&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
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Javier Parentehttp://www.blogger.com/profile/05199384905610966496noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-1555134972516064188.post-1935424379912654952012-10-05T12:59:00.001-07:002012-10-06T06:24:06.507-07:0029- MATVEY "Reinando Entre Colinas"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-oDWgt_pUsEQ/UG87-rIHBYI/AAAAAAAADMQ/NMBzwsbbcs0/s1600/Matvey.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-oDWgt_pUsEQ/UG87-rIHBYI/AAAAAAAADMQ/NMBzwsbbcs0/s320/Matvey.jpg" width="320" /></a></div>
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Seguramente el nombre <span style="color: red;"><b>MATVEY</b></span> aún no forma parte de la elite de bandas metálicas argentinas que disfrutan de mayor popularidad. Uno de los motivos es que se trata de un grupo bastante nuevo, formado en 2007. Otro seguramente pasa porque la agrupación es oriunda de Rosario, y en Argentina siempre todo se hace cuesta arriba para quienes no tengan base de operaciones en Capital Federal y alrededores, algo que realmente no debería ser así. Y finalmente, una tercera razón es que sus integrantes no son ex de ninguna banda de las históricas, las mismas que son siempre más mimadas por la prensa especializada. Veamos si podemos aportar un minúsculo granito de arena para que más fanáticos del Heavy Metal se pongan en conocimiento de que estos rosarinos poseen un potencial enorme, para trepar en un mañana cercano a los podios junto a los mejores de la escena.<br />
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El derrotero de <span style="color: red;"><b>MATVEY</b></span> por los escenarios dió comienzo hace unos cuatro años. Este quinteto practica un Heavy Metal con notorias influencias épicas, y está integrado por <span style="color: #ea9999;"><b>Pablo Podestá</b></span> (cantante), <span style="color: #ea9999;"><b>Diego De Santiago</b></span> (guitarra), <span style="color: #ea9999;"><b>Marcos Sartori</b></span> (bajo), <span style="color: #ea9999;"><b>Mariano Gauna</b></span> (batería) y <span style="color: #ea9999;"><b>Leonardo Ibáñez</b></span> (teclados). El álbum que nos ocupa se llama <span style="color: blue;"><b>"Reinando Entre Colinas"</b></span>, y podría inferirse que es el segundo en la historia del combo, aunque el primero ("Reinará en la Batalla") nunca vió la luz más que en los shows del grupo, a modo de carta de presentación.<br />
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<span style="color: blue;"><b>"Reinando Entre Colinas"</b></span> fue grabado en 2011, en el GnosisStudio de la ciudad de Rosario, y se trata de una producción independiente que contiene diez poderosos y gancheros tracks de Heavy Metal Clásico y Epico, sin dejar de lado algún parentesco -lejano- con el Power Metal. Las letras toman su escencia de historias mitológicas y medievales. La característica más saliente e importante de este disco es que es sumamente parejo, todas las composiciones son de gran nivel, y el CD no cuenta con tema de relleno alguno. Y eso, hoy en día, es muchísimo decir!<br />
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El fuego se abre con <span style="color: #6fa8dc;"><b>"El Bosque de los Misterios"</b></span>, uno de los dos mejores temas de la placa. Canción que podría tranquilamente transformarse en hit radial de cualquier programa metalero del país. Poseedor de una grandiosa melodía, el trabajo vocal de <span style="color: #ea9999;"><b>Pablo Podestá</b></span> se luce muy especialmente, mayormente en los puentes. Inmejorable elección para darle una clara muestra al oyente de que el CD que tiene entre sus manos es cosa seria.<br />
En segundo lugar aparece <span style="color: #6fa8dc;"><b>"Legado de un Reino"</b></span>. No muy alejado del primero en cuanto a temática y gancho, nos hizo recordar por momentos a dos grandes nombres del Metal cantado en nuestro idioma: algo así como una cruza entre Tierra Santa y Rata Blanca.<br />
El tercer track lleva por título <span style="color: #6fa8dc;"><b>"El Retorno del Rey"</b></span>. A la gran performance -una constante a lo largo de toda la grabación- de <span style="color: #ea9999;"><b>Pablo Podestá</b></span>, se suma un machaque más Heavy de la viola de <span style="color: #ea9999;"><b>Diego De Santiago,</b></span> y un gran clima aportado por los teclados de <span style="color: #ea9999;"><b>Leonardo Ibáñez</b></span>.<br />
Luego sigue <span style="color: #6fa8dc;"><b>"Regresa"</b></span>, que cuenta con la característica de ser bastante más lento y calmado que los tres primeros, la balada que la mayoría de las bandas incluyen en sus grabaciones. El estribillo se torna más efusivo, emocional e intenso. Un punto alto del registro.<br />
Después tenemos a <span style="color: #6fa8dc;"><b>"Antiguo Sendero"</b></span>. Un poco más trabado, otra vez el estribillo nos trae a un vocalista que se luce en todo su esplendor. Igualmente, esta canción es un tanto menos "hitera" que las predecesoras, no por eso perdiendo calidad.<br />
Transcurrida en un suspiro la mitad de la placa (buen síntoma!), abrimos la segunda parte con <span style="color: #6fa8dc;"><b>"Matvey"</b></span>. Esta composición homónima al grupo no es otra cosa que un currículum sonoro de los propios artistas, quienes cantando acerca de sí mismos, brindan al escucha un momento muy poderoso.<br />
<span style="color: #6fa8dc;"><b>"Reinando Entre Colinas"</b></span> es el tema que da nombre al álbum, y una de las canciones más rápidas, con un ritmo sostenido y otro estribillo para recordar. No hay dudas de que estos artistas poseen una inusual capacidad para componer piezas altamente atractivas incluso para quienes los oyen por primera vez. Temas como éste te dejan ganas de volver a escucharlo inmediatamente.<br />
<span style="color: #6fa8dc;"><b>"El Origen de la Batalla"</b></span> es a nuestro modesto entender el punto más alto de este excelente disco. Optima labor de toda la banda, especialmente -una vez más- de la guitarra y el teclado, pero donde es <span style="color: #ea9999;"><b>Pablo Podestá</b></span> quien vuelve a conseguir un trabajo vocal que solamente puede calificarse como impecable. Para escuchar muchas veces seguidas, sin pausa.<br />
<span style="color: #6fa8dc;"><b>"Conquistando Reinos"</b></span> comienza bajando los decibeles, tal como corresponde después de semejante hit como fue el tema previo. Lentamente empieza a hacerse poderosa, aunque nunca sube más allá del medio tiempo. Los teclados cumplen un rol fundamental en la atmósfera de la canción.<br />
La despedida llega de la mano de <span style="color: #6fa8dc;"><b>"Furia Salvaje"</b></span>. Un digno cierre para un álbum notable, tema en el cual quizás más se noten las influencias de las grandes bandas del Heavy Metal ochentero; afilado y poderoso pero sin perder jamás de vista las melodías, punto muy cuidado por los músicos a lo largo de todo este <span style="color: blue;"><b>"Reinando Entre Colinas"</b></span>.<br />
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Para resumir: creemos, desde nuestra humilde óptica, que este disco debería encantar a todo aquél fan de las grandes agrupaciones del Metal más tradicional, especialmente de los amantes del sonido europeo de los dorados 80's. Imprescindible, no exageramos si decimos que es uno de los mejores álbumes nacionales que hemos escuchado en muchos (muchos, sí) años. No será la mar de la originalidad, pero tiene algo en lo cual siempre hacemos hincapié a la hora de analizar y comentar una placa: excelentes canciones!<br />
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Comentó: <span style="color: #45818e;"><b>Javier Parente</b></span>, para <span style="color: #45818e;"><b>OXIDO</b></span>.-<br />
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Javier Parentehttp://www.blogger.com/profile/05199384905610966496noreply@blogger.com0